La película de Stuart Hazeldine tiene como único mérito su sinceridad, ya que nunca busca ser algo más de lo que realmente es: un claro panfleto religioso.
El resultado es un drama sutil y contenido en el que resuenan los ecos de un presente que cimenta las bases de un futuro tan incierto como el de Marie Linde.
Sus intentos de conseguir apoyo en la reconstrucción, su complicada relación con el Estado y la globalización de su iniciativa son presentados a través de diálogos ostentosos, que recuerdan a una publicidad.
Una película que combina calidez con un toque de anarquía. Su humor y optimismo se entrelazan con momentos de melancolía, sinceridad y un enfoque humanista, logrando ser ambiciosa e imperfecta en su irregularidad.
Presenta una mezcla equilibrada de redención, nobleza, venganza y disfuncionalidad. Además, la inesperada vuelta de tuerca transforma toda la historia, dejando una sensación de ser una obra construida a partir de fragmentos.
'Elsa & Fred' se centra en provocar emociones intensas y lágrimas, abandonando la sutileza que caracterizaba las obras anteriores de Radford. Es una pena.
Esta nueva versión de la comedia chilena Sin filtro sigue las mismas fórmulas de sus antecesoras, pero cuenta con un as en la manga que la convierte en un gran éxito: Natalia Oreiro.
Aunque al final presenta giros argumentales relacionados con lo sobrenatural que no Logran del todo funcionar, 'Las furias' se presenta como una experiencia intensa y cautivadora.
Greengrass apuesta por la capacidad expresiva de un actor que ha perfeccionado una notable economía en sus gestos a lo largo de los años, llegando incluso a transmitir emociones únicamente a través de su mirada.
La fluidez de la narración, junto con la excepcional actuación de dos actores en su mejor momento, convierte el debut de Francisco Varone en una obra que no parece un primer intento.
El filme parece servir como trampolín para la carrera de Bal hijo, aunque su talento brilla más en la pista de baile de "Showmatch" que en los sets cinematográficos.
Aunque la narrativa presenta algunos momentos de lentitud, 'Pantanal' mantiene el interés gracias a su enfoque de doble perspectiva. Esta técnica permite seguir de cerca al protagonista y a una especie de cámara-investigadora que narra su travesía.
Los guionistas incluyeron demasiadas subtramas que se resolvieron de manera desorganizada, lo que complicó la última media hora con una confusión de nombres y relaciones.
Un drama que inicia con influencias de los hermanos Dardenne y el nuevo cine rumano, pero acaba acercándose demasiado a la brutalidad del estilo de Iñárritu.
Hardcore genera sensaciones que transitan desde la sorpresa por su estética, pasando por el hastío debido a su repetitividad, hasta llegar a la conclusión de que la obra de Naishuller se trata de un auténtico ejercicio de estilo.
