La película de Cortés se presenta como una obra audaz y liberadora, utilizando una fábula estructurada en siete versos sueltos que permite escapar de las convenciones del género carcelario y la sátira política.
El cine de los hermanos Dardenne se caracteriza por su estilo frío y distante, ofreciendo un thriller criminal y judicial que no elude el debate moral.
Un thriller lleno de emociones que destaca por sus diálogos, recordando el estilo de Richard Linklater y John Cassavetes. Sin embargo, esta originalidad se pierde un poco en la parte más convencional que involucra a Eva Mendes y Sam Worthington.
Jamás te crees a sus criaturas, ni lo que les sucede. Son sus actrices y actores quienes mantienen el tipo ante la catarata de falsa profundidad y cursilería galopante. Es imposible verla sin sentir vergüenza ajena.
Una encantadora y poco complaciente adaptación de la novela rosa del siglo XIX, que otorga un nuevo papel y valor a la heroína protagonista. Es imposible no enamorarse de Émilie Dequenne.
Delicada mezcla de melodrama romántico, con un toque social y comedia amable. A pesar de sus carencias, la experiencia de ver 'De cintura para arriba' resulta gratificante, ya que evoca el estilo de Ettore Scola o Alberto Lattuada en una versión más ligera.
No ofrece tregua ni apoyo al espectador al no alinearse nunca con ninguno de los dos personajes. Es un retrato valiente y poco complaciente que está a años luz, en términos positivos, de otras películas de terapia sobre el desamor.
Una película que aborda diversas temáticas, como la comedia, el humor descabellado, el drama y el thriller al estilo de los hermanos Coen, pero que no logra destacar en ninguno de estos aspectos. No obstante, tiene su valor.
Aunque no sea la adaptación ideal de 'El juego de Ender', resulta ser una sorprendente y fascinante representación de la ciencia ficción. La película logra abrir la puerta a debates y reflexiones entre el público.
Playlist Spotify animada a la postre, el ideal de grandes y pequeños, '¡Canta! 2' combina el slapstick, una galería de personajes inolvidables y unos números musicales camino de ser clásicos.
Odisea repleta de humor al estilo de Indiana Jones, con influencia de las historietas de Milton Caniff, pero con sello Disney. Un viaje lleno de peligros y villanos caricaturescos que navegan por un río impresionante.
La película se sumerge en la crítica a la picaresca nacional, revelando una profunda declaración de amor por el cine. Aborda la impostura y el contraste entre la ingenuidad y un pragmatismo despiadado.
Algo falla: la película transmite una falta de entusiasmo evidente, su carácter impersonal y un desarrollo monótono que no aprovecha al máximo las escenas que claman por una mayor intensidad.
No logra integrar de manera efectiva su trama romántica y juvenil con la parte más madura, lo que resulta un poco forzado. La historia tiende a ser empalagosa en ciertos momentos.
Ironiza de manera humorística, utilizando una divertida perversión formal que recuerda a las simpáticas fotonovelas italianas de antaño. En su tramo final, destaca por un exceso de dulzura.
'La ciudad perdida' atrapa al espectador desde el primer momento y no cesa. Nos sumerge en un viaje lleno de clichés exóticos que, sorprendentemente, resultan agradables.
