A pesar del desafío que presenta la estructura de este tipo de narrativas, en la que se busca un equilibrio entre múltiples perspectivas y el enfoque en un tema relevante, es importante destacar que se evita caer en la grandilocuencia.
El argumento actúa casi como una justificación para que el director Stephen Frears explore la sociedad inglesa, incorporando su habitual carga de sarcasmo.
Una ficción que juega a varias puntas. Poco y nada suman al entramado los diálogos expositivos aunque la puesta en escena citadina que recuerda (...) a clásicos como Barrio Chino y Los Ángeles al desnudo.
Con un impactante trabajo de producción y archivo, el documental recorre la vida y obra del técnico que marcó una bisagra en la historia del fútbol argentino. Y no escapa a sus claroscuros.
La miniserie examina la compleja vida del excampeón mundial de boxeo. A través de su historia, se abordan temas como el racismo, el clasismo, la fama, el papel de los medios y la búsqueda del sueño americano, todo ello en un contexto de constantes desafíos.
El trabajo recorre las cinco décadas de la banda, hipnotiza por las imágenes de archivo pero sorprende por el tono confesional que le imprimen sus responsables.
Es una suerte de Ciudadano Kane transexual. Los amantes de 'Paquita Salas' reconocerán el tono y regodeo kitsch. Aunque aquí haya un tempo menos frenético, que se agradece.
La miniserie presenta escenas de combate impactantes, ejecuciones y sacrificios en lo alto de pirámides. A pesar de apoyarse en una banda sonora repetitiva y un tono ocre reminiscentes de cuadros gigantes, 'Hernán' resulta más interesante cuando explora los entresijos del poder.
La omnipresencia de los sintetizadores, a cargo de Nathan Micay, le da un tono muy especial a este producto. Como si fuera la banda sonora de la ambición que guía a Harper en su escalada hacia la cima o en su desplome hasta el fondo.
El resultado general es menos retorcido y más adusto que el de la película; aquí no hay rastro de ese humor perverso característico de Bong. La imaginería visual impacta, pero carece del toque desmesurado que distingue las obras del cineasta coreano.
El resultado final es claramente ecléctico, reflejando el espíritu mumblecore gracias a su producción ágil, bajo presupuesto y un toque de extravagancia.
Se destaca por el enfoque urbano de la Ciudad de México, donde la temática de la pandemia se aborda de manera sorprendentemente simple. La puesta en escena es audaz, el uso de una banda sonora intensa, el lenguaje directo y hasta los inserts animados refuerzan esta línea.
Los siete episodios de media hora de esta ficción reflejan la marca distintiva de Vicky Jones y Phoebe Waller-Bridge. La dupla presenta una comedia inquietante que combina un alto grado de suspenso con elementos de romance noir.
