La seguridad en el sentido del tiempo y el espacio en el complejo pero hermosamente lúcido guion de Sandro Petraglia y Stefano Rulli y la profundidad visceral y la sutileza de las actuaciones dan como resultado una narración clásica de primer nivel.
Técnicamente impresionante. Incluso surge cierta fascinación inherente al tema. Sin embargo, el problema radica en el enfoque: el virtuosismo se presenta como un fin en sí mismo. Es una película de Scorsese que resulta aburrida.
Dirigida con elegancia y magistralmente actuada, la adaptación del libro de Berendt por Eastwood resulta ser una obra cálida, inteligente y un profundo estudio de personajes que mantiene su interés a lo largo del tiempo.
Las imágenes exquisitamente encuadradas, el guion alusivo, las ocurrencias graciosas son complementadas por la, literalmente, enorme actuación de Dennehy.
Una reflexión fascinantemente compleja sobre la mitología americana, que explora la relación entre el mundo interior de la imaginación y el mundo exterior de la violencia y la paranoia.
Utiliza un enfoque semidocumental meticuloso para crear una atmósfera inusualmente íntima y natural. Es un cine que destaca por su compasión e inteligencia.
Lynch se vuelve humanista y produce una joya. Su engañosa simplicidad y su imperturbable calidez hacen que sea una de las películas más artística y emocionalmente satisfactorias de Lynch.
Basada en el caso real de una esquizofrénica, esta película es digna pero algo turgente y fácil, un relato típicamente hollywoodiense de la enfermedad mental.
Lo que es interesante es la manera en la que la astuta amoralidad de Hitchcock nos obliga, a través del suspense, a ponernos del lado de los asesinos. Un entretenimiento perverso y provocativo.
