Puede catalogarse como un thriller romántico, pero en el fondo sigue las pulsiones de lo que empieza a ser una convencional Chick flick. Hay sangre, hay risas, todos los personajes son patéticos y lo que le sigue. Vale la pena.
Estamos ante un melodrama puro y duro, que sigue los postulados de un cine sin prisas ni impaciencia para contar una historia que no tiene desperdicio.
No es para un público acostumbrado a una narrativa rápida que impide sentir y pensar mientras transcurre la historia pero es contundente y terso al mismo tiempo en su poesía.
La necesidad de buscar sustos fáciles resta autenticidad a la idea original, que busca desafiar las creencias más profundas del espectador. Un par de momentos efectivos no son suficientes para convertir esta película en un verdadero filme de horror.
El verdadero peso del filme se encuentra en su lírica poética, su apabullante sencillez en el relato, su conmovedora forma de contarnos lo mismo en cuanto al sueño americano, desde en apariencia otros zapatos: los de familia de origen coreano.
Los resortes dramáticos funcionan en torno a una comedia ranchera. Recuerda de cierta forma al estilo con el que el cineasta Ismael Rodríguez construía sus filmes.
Lo que destaca en el filme es la independencia que muestra, tanto en la forma como en el contenido, respecto al texto de origen. La cineasta ofrece un giro a la crítica social presentada por Loaeza. La adaptación cinematográfica del título se siente menos convencional.
El relato se siente ascético, limpio, poco comprometido con la complejidad de los personajes a retratar. Relato estéril, por lo menos no es una loa al género policíaco estadounidense.
En 'Julieta', el director manchego, en su intento por ser fiel a su estilo, sacrifica tanto la estructura como, lo que es más preocupante, la congruencia y la legitimidad de la narración.
Resulta entretenido si uno no se toma demasiado en serio la forma en cómo se presentan los hechos. La realidad es que va más dirigida a los nostálgicos de la Tv ochentera que a quien busca legitimidad discursiva.
Le apuesta a una visión estética y de épica narrativa sobre hechos que de algún modo marcaron a la generación de niños y jóvenes ochenteros pero desde la culturización cinematográfica.
Con diálogos que funcionan en ocasiones como un esgrima verbal, incluso con un toque teatral, la película mantiene siempre un tono social sin perder el rumbo. Michel Grau, por su parte, dirige a sus actores de manera eficaz, evitando que sobrepasen los límites en sus interpretaciones.
La sutil pero firme mano de Larraín entrega un cuento de hadas tétrico con elfos, brujas y ningún príncipe. Es el Hola, revestido de sadismo y exclusión.
Es la destreza técnica de las diferentes disciplinas del cine al servicio de una trama inteligente a secas, pero que se ve muy bien adornada y hasta profunda para el espectador promedio.
'The Batman' es una película que cumple con su objetivo. Aunque se siente excesivamente depurada en términos de corrección cinematográfica, ofrece una trama inteligente. Sin embargo, en ciertos momentos, se echan de menos las sorpresas emocionantes.
La película revela demasiado sobre la naturaleza de la maldad. Aunque presenta algunos momentos y diálogos valiosos, llega un punto en el que los bostezos se vuelven inevitables. La excesiva explicación que acompaña a la trama acaba por arruinar cualquier posible momento culminante.
Como ciencia ficción es forzada y como filme familiar resulta frío. Es la película favorita de Andy, lo explican al principio –concedamos que es buena idea de la historia dentro de la historia-, pero como crítico, el niño deja mucho que desear.
