Esta película se suma a la notable tradición de cine australiano que explora los conflictos raciales en el desierto, abordando los traumas del pasado con sensibilidad y cuidado, pero también con una notable intensidad.
La segunda película de Thomas Kruithof destaca por su inteligente actuación y una trama compleja, pero no logra captar totalmente la atención del espectador.
Estudio ingenioso y polifacético de una polémica fabricada. El suspenso de un estudiante holgazán desencadena un escándalo sensacionalista politizado en esta sátira social de Gábor Reisz, larga, pero enérgica.
Sutilmente poderosa, esta película presenta un análisis humano y sombrío de una comunidad rural afectada por la toxicidad tanto política como medioambiental.
Este análisis sobre la influencia de Hungría en el desenlace de la Guerra Fría ofrece una valiosa perspectiva de la historia contemporánea, aunque algunos puristas puedan tener objeciones a la manera en que se presenta.
El documental cautiva y atrapa, explorando el pasado reciente con un profundo sentido de emoción y reflexionando sobre el futuro con una sensación de incertidumbre.
Su película más rigurosa formalmente. Incluso los elementos menos importantes están perfectamente escogidos; un estudio del daño exquisito y ansioso, 'You Were Never Really Here' conoce con precisión el valor de sus cicatrices.
Una farsa romántica animada que carece de intensidad, pero logra mantener el interés gracias a las actuaciones encantadoras de un elenco talentoso, compuesto por hombres y, sobre todo, mujeres que aportan un toque humorístico.
Este romance religioso tiene escasos aspectos rescatables. La insistente actuación de Cowen y la dulzura de Lewis no logran establecer una química convincente entre ambos.
Mezcla fábula de saltos temporales con crítica social contemporánea logrando algo estimulante. Una historia lenta pero cautivadora que recompensa la paciencia del espectador con humor y elegancia.
Cumple con las demandas más oscuras de nuestra época para un reboot de una película de acción, con una eficiencia de máquina de precisión y con una pizca de alma.
Tremendo debut de Rose Glass, 'Saint Maud' es una obra que, a pesar de su envoltura de terror, mantiene una profunda reflexión y empatía en su narrativa.
No plantea preguntas innovadoras, pero su atmósfera sensual y significativa logra ofrecer respuestas frescas. La maestría de Bustamante en las texturas visuales y sonoras es simplemente cautivadora.
La creación más tierna hasta ahora del cineasta Nathan Silver. El ingenio agudo del director se mezcla en esta ocasión con una suavidad que se siente tanto innovadora como completamente orgánica en su filmografía.
Presenta un retrato correcto aunque controvertido de un hombre cuyos gestos de empatía y compasión hacia sus legiones de seguidores se ven socavados por un absurdo alejamiento de la realidad.
La nueva película de Audrey Diwan, a pesar de sus intentos, no logra ofrecer una perspectiva fresca sobre el deseo femenino ni rinde homenaje a la esencia que debería caracterizarla.
