La respetuosa secuela de Adam Wingard del fenómeno de 1999 tiene un montón de sustos y puntos fuertes, pero no puede invocar el valor de la novedad de la original.
Un gazpacho de géneros alegremente macabro, que reúne un emocionante sentido épico del Viejo Oeste con una sensiblidad cómica tan oscura como el tabaco de mascar.
Lo adorable reemplaza el verdadero encanto en esta adaptación. Puede entretener a los más jóvenes en Halloween, pero hay un notable margen para mejorar.
Los espectadores pacientes disfrutarán de las virtudes de Schanelec, quienes nos ofrecen viñetas con verdades humanas profundas, un humor absurdo cautivador y una hermosa atmósfera otoñal.
El tercer filme del guionista y director de Singapur aprovecha los clichés del género como base para ofrecer una profunda y nostálgica meditación acerca del aislamiento social y la alienación.
Esta comedia inteligente trata diversas crisis de la masculinidad contemporánea de una manera ligera y comprensiva, revelando más curiosidad que toxicidad en sus personajes cotidianos.
Esta bulliciosa actualización aumenta las escenas de acción con batallas de espadas en detrimento del romance gótico y parece no tener claro a qué público se quiere dirigir.
Es elegante, envolvente y cuenta con el gran talento del mejor elenco británico. Sin embargo, a pesar de la maestría de la versión de Lean, esta versión más amable no logra convencer en un camino tan repetido.
La versión audaz y cautivadora de Justin Kurzel finalmente logra retratar de manera efectiva a la figura icónica de Ned Kelly, el legendario bandido australiano, tras varios intentos fallidos en el pasado.
La historia de venganza de Kent logra una majestuosidad impresionante mientras avanza por su desafiante y cautivador camino. Una película que realmente brilla.
El resultado es tan delicado y exquisitamente concebido que los detalles más duros y espeluznantes de la historia de Ailhaud sobresalen de forma más impactante.
Demanda la paciencia del espectador y le recompensa con rigor político y una estética sorprendente. Tan fría y silenciosa, es embrujadoramente hipnótica como una nevada nocturna.
A pesar de que el final de sus 132 minutos pierde algo de ritmo, la película se destaca por sus impresionantes efectos visuales y un diseño atractivo que cautiva al espectador.
Desconcertante y embriagadora a partes iguales, la película rinde un homenaje a la obra de Di Benedetto de manera cinematográfica, logrando un efecto formal que hipnotiza al espectador.
Después del desalentador remake de Disney, podría pensarse que había poco interés en otra película de Pinocchio. Sin embargo, la interpretación de Del Toro es tan original y peculiar que logra despertar nuestro interés nuevamente.
Una comedia marital surrealista y perversa del director polaco Zglinski. Es una fusión peculiar que recuerda al estilo del griego Yorgos Lanthimos, pero que mantiene su esencia única en todo momento.
