La ropa hace al hombre, pero no puede salvar la película en 'Yves Saint Laurent', en la cual la vida de uno de los grandes innovadores de la alta costura, se estropea por un enfoque mecánico.
Solemne, majestuosa y quizás un poco contenida, esta obra representa una declaración 'queer' que se puede esperar de un cineasta veterano que, hasta hace poco, no se había declarado abiertamente. Esta perspectiva resulta conmovedora.
Un entretenimiento diestro y bienintencionado, perfecto para la hora del té. Ha sido confeccionado a medida para Jim Broadbent, que ofrece aquí uno de los mejores papeles de su carrera.
Goold y una renovada Zellweger han logrado algo extraordinario y emotivo con 'Judy': un retrato biográfico en el que la intérprete y el sujeto se encuentran en un punto medio, revelando así aspectos compartidos de ambas durante el proceso.
La interpretación sutil y enigmática de Kristen Stewart como la trágica estrella merece un guion más controvertido del que ofrece este suave biopic dramático con espionaje.
Reforzada por una actuación comedida y decidida de Colin Firth, 'The Mercy' cuenta su historia lo mejor que puede. Pero no cabe duda de que es una obra apagada y sin gracia.
Del Toro está en forma con esta fantasía romántica, que se presenta de manera deslumbrante, con una actuación excepcional de Sally Hawkins. La película irradia arte, empatía y sensualidad a lo largo de toda su narrativa.
El tierno y melancólico biopic de boxeo de Juho Kuosmanen cautiva de principio a fin. Mäki se presenta como uno de los boxeadores más entrañablemente vulnerables que han aparecido en la pantalla.
Larraín logra una extraordinaria incursión en el cine en inglés, ofreciendo un retrato audaz y multifacético, enriquecido por una interpretación compleja y meticulosamente elaborada de Natalie Portman.
Es una potente y efectiva película lacrimógena que te atrapa con oleadas alternas de pavor, horror y alivio, a pesar de que la historia no resulte novedosa (...) Bayona logra, de nuevo, una reconstrucción visceral y estremecedora de una catástrofe real
Después de un lento inicio, esta dramatización altamente metódica del juicio de 1976 al criminal Pierre Goldman evoluciona a un clímax fascinante y fanfarrón.
Con un tono brillante y predominantemente esperanzador, e impulsada por una actuación de lo más entrañable de la reciente ganadora del César, Laure Calamy
En un mundo donde la dominación colonial persiste incluso tras la transferencia de poder, la película de Conceição se presenta como una obra aguda, provocadora y audazmente divertida, ofreciendo una lección de historia con una relevancia global.
Una película directa y animada con mensaje. Bien manejada por Lowthorpe, refleja las dificultades de seguir una fórmula mientras se lucha contra el poder establecido.
El resultado, teniendo en cuenta los dos primeros episodios, es fabuloso. Incorpora con maestría una dosis triste y reflexiva de ideas modernas sobre género. Una adaptación más satisfactoria que la de 1984.
La delgada línea que separa a un estudio académico radical y a una explotación sensacionalista es transitada con ingenio, sensibilidad y conciencia social.
