¡Aunque algunos episodios son un tanto flojos, hay otros que alcanzan un nivel notable! Es una mezcla inconsistente, que parece ser la norma en muchas películas divididas en episodios.
'Dog' es una película difícil de juzgar. Aunque su contenido ideológico es cuestionable, su narrativa logra destacar al evitar caer en sentimentalismos innecesarios que podrían haberse presentado.
El realizador galés se sumerge en su antigua obsesión al transformar la pintura 'La ronda de noche' en un escenario repleto de misterios por descubrir. Sin embargo, algunas de sus manipulaciones y teorías crean confusión, dando la impresión de que el director se refiere a su propia experiencia.
En este intrigante thriller, una joven agente del FBI se enfrenta a dilemas morales cuando su deseo de servir choca con la naturaleza ambigua de su supervisor y con la amenaza que representa un peligroso colombiano.
Martin Campbell frena la superacción que caracterizaba sus trabajos anteriores en Hollywood, especialmente en las franquicias de El Zorro y James Bond. Esto no hace de 'Edge of Darkness' una película excepcional, pero sí la presenta como una opción más sobria en comparación con otras producciones contemporáneas.
Si se repite un cliché tres veces, al final se tendrán tres clichés. Esto es precisamente lo que hace el guionista de esta película con sus personajes.
Clásica e imperecedera. La película protagonizada por Federico Luppi sigue siendo relevante hoy en día. Al estrenarse el 30 de julio de 1981, su llegada sorprendió a todos, incluida la censura.
El principal problema de 'Crimen en El Cairo' es la evidente conexión entre el crimen, el poder y la explotación de los inmigrantes, reflejando las dinámicas del régimen de Mubarak.
Cohan no solo narra una historia, sino que también revela a la sociedad como un ente criminal que nutre y alimenta el delito, momento que eleva su relato más allá de un simple relato policial.
El filme cae en la trampa de lo convencional, utilizando clichés y lugares comunes en cada rincón. Desde el guión hasta el más mínimo detalle del decorado, todo se siente predecible y carente de originalidad.
El director muestra un manejo narrativo excepcional, presentando una historia fascinante que combina elementos de paranoia e ironía. Se apoya en un elenco sólido y una estética que rinde homenaje a la tradición del misterio inglés.
Apunta sobre el rastrerismo de la clase política estadounidense y la idiotez de cierto americano medio, pero se va desinflando por el camino, hasta cerrar con uno de los finales más concesivos de que se tenga memoria.
Este film se presenta como una comedia clásica, aunque no llega a definir su estilo completamente. De esta confusión en los roles, emerge una relevante fábula política, elemento que el director Andò busca destacar a lo largo de la trama.
Fiel al modelo de documental denominado 'cine directo', esta película sigue de cerca a los miembros de la comunidad LGBTQ en Chechenia, quienes sufren una brutal represión por parte del régimen de Ramzan Kadyrov.
La película de Julia Von Heinz plantea interrogantes que culminan en un desenlace. Sin embargo, este resultado es tan simplista e irresponsable que genera dudas sobre la validez de las preguntas iniciales.
En esta película repleta de ternura y fortalezas femeninas, la investigadora explora el misterio con sutileza, distanciándose del ámbito de la obsesión que caracteriza a los documentales familiares masculinos.
El filme presenta una serie de cabezas que hablan, acompañadas de imágenes que parecen superfluas. El verdadero atractivo radica en la rica información que se deriva de una indagación realizada por el 'New York Times'.
El documental de Maria Augusta Ramos resalta de manera contundente la lucha entre héroes y villanos. Esta clara división en la narrativa invita a reflexionar sobre la naturaleza del conflicto, dejando en claro su perspectiva sin caer en la parcialidad.
