La acción es intensa, pero el estilo de dirección, con sus múltiples cámaras y cortes rápidos, le quita su esencia física, transformándola en una experiencia más virtual que real.
Interpretada por Angelina Jolie, Evelyn Salt combina habilidades de McGyver, La Mujer Maravilla y El Hombre Araña. Es una agente de la CIA atrapada en una conspiración extrema que la película intensifica, desafiando constantemente los límites de la lógica.
Esta película de acción combina emocionantes persecuciones, viajes globales e intentos de asesinato. Se apoya en la fuerza de sus dos protagonistas y busca ofrecer una hora y media de pura diversión.
Los numerosos fragmentos animados intentan compensar la falta de registro visual en muchos de los hechos narrados. Sin embargo, su técnica demasiado básica dificulta la creación de un verosímil que beneficiaría mucho a este relato tan inverosímil.
'Planet 51' logra su meta de emular una típica película de animación digital al estilo de Hollywood. Es comparable a un empresario español que abre una cadena de hamburguesas idéntica a McDonald's, cumpliendo con un estándar bastante común.
A pesar de recorrer escenarios típicos de la comedia romántica, la primera mitad del film logra entretener y brinda varios momentos placenteros. Sin embargo, hay un instante en el que parece que la trama cambia por completo, generando desconcierto en la audiencia.
El film, creado con una tristeza brillante en la Bretaña, cuenta la melancólica conexión entre un padre y la nueva docente de su hijo. Son los protagonistas de un melodrama donde el destino parece llevarlos a un inevitable desencuentro.
El nuevo filme del director de 'El nido vacío' se asemeja más a una colección de escenas que a una narrativa coherente. Aunque la calidad de las piezas varía, tanto Gasalla como Borges brillan, con esta última interpretando un papel que refleja toda su trayectoria.
La primera película de Mumenthaler se centra más en la creación de atmósferas, personajes y conexiones que en el desarrollo de un guión tradicional. Destaca el uso dramático del espacio y ofrece un retrato único de la hermandad como una especie de fatalidad.
La protagonista enfrenta un pasado que pensaba superado y busca una reconciliación familiar. La directora aporta un enfoque documental, que se refleja en la forma de capturar los paisajes y en el uso de actrices no profesionales.
La noción de un agente catalizador que revela lo que estaba oculto en un sistema no es innovadora. En Human Factors, la inquietud se siente más difusa, lo que provoca una falta de la tensión y el peligro que caracteriza al mejor trabajo de Haneke.
Durante once años, el director capturó cada aspecto de la vida de su familia judía, actuando como el nexo entre la vida real y la pantalla. El resultado es una representación incomparable y universal, una especie de "aleph cinematográfico".
Un padre y su hijo disfrutan de unos días en la montaña. Aunque la trama principal es sencilla, el desarrollo emocional que surge de su relación es lo que realmente enriquece la historia, resaltando la profundidad de los sentimientos que comparten.
Esta película emana una extraña sensación de atemporalidad. Es posible que eso se deba a que una familia aislada, por su propia naturaleza, queda indiferente al paso del tiempo. También puede que la obra en sí logre transmitir esa idea de situaciones que, por la falta de estímulos y aire fresco, se deterioran.
