Esta comedia superficial, de argumento inverosímil, abundante en clichés, lugares comunes y situaciones poco divertidas, pero que pretenden serlo, tiene un equipo actoral que muchos envidiarían.
Con subtramas bien elaboradas y un equipo de lujo, 'Mi primera boda' crece y se convierte en una divertida comedia, tan poco tratada por el cine argentino como género, como si se tuviese miedo de burlarse de uno mismo y no parar de reír.
Un entretenido relato de acción con notables encuentros boxísticos de despliegue visual y violencia extrema, tamizados con buen humor y efectos especiales.
Es cine de género, pero la sangre, las vísceras, las patadas a lo ninja se juntan con el silencio, el humor y las ondas sonoras de un cine fuerte, sin concesiones y con la originalidad de los diálogos y lo insólito del reparto.
De la Iglesia pierde su rumbo y se descontrola en la última media hora, resultando grotesco y bizarro ante ese poder femenino, que parece atemorizarlo.
El guión, escrito por el director Richard Lagravenese, presenta una falta de profundidad en el desarrollo de los personajes y en la definición del entorno en el que habitan. Como resultado, la historia se siente en un "limbo" superficial de efectos especiales.
Con escenas de acción impactantes, magistralmente dirigidas por Roland Emmerich, en las que tanto las fuerzas aliadas como los terroristas muestran una tenaz resistencia, la película se convierte en una experiencia entretenida.
Es una pequeña joya excéntrica con un guión inteligente y pleno de humor, actores sobresalientes y esa atmósfera libre e independiente que la hace girar como una ronda.
Es una película solo para quienes tengan un estómago fuerte y sean miembros del "Club del miedo". Sus efectos son tan absurdos que resultan cómicos. Presenta un nivel de gore elevado, con vísceras distribuidas en varias escenas.
Lo que en el comienzo se mostraba como ingenuo y de suspenso, luego se transforma en reiterativo y muy violento. Y el final no resulta tan atractivo como se suponía.
Filme ensayo puramente frío y desbocados, donde la construcción lúdica, en cierta forma, lo acerca a una de sus últimas producciones, "Adiós al lenguaje", pero con una atmósfera fatalista y oscura.
El guión presenta cierta confusión, y algunos flashbacks resultan demasiado breves e insuficientes en cuanto a sus explicaciones. Además, en las escenas del Páramo, se echa en falta un mayor despliegue de creatividad.
Con un exquisito estilo en la animación, sutileza en el planteamiento del problema y absoluta contemporaneidad en los enunciados, Mamoru Hosoda demuestra que el cetro de su admirado Miyazaki, el mago de la animación, fallecido hace un año, está en creativas manos.
La originalidad es evidente y la belleza resalta a lo largo de la obra. En cuanto al argumento, aunque es convencional, se desarrolla con un buen ritmo que mantiene el interés del espectador.
