No hay dudas de que Bigelow es una directora sólida y que 'La noche más oscura' es un apasionante thriller de género, la cuestión es cómo la realizadora elige abordar tres variantes del “horror”.
Puede que resulte un tanto empalagosa, pero así y todo funciona como equilibrio y cicatrizante oportuno para tanta lágrima y grito de dolor. (...) se asume desconsoladamente autista y fabuladora y escapista y sin lugar a filtraciones exteriores, con los riesgos (ingenuos) que tal gesto entraña.
Se planta con orgullo como un filme cuidado, un homenaje que está a la altura del mito. Marc Webb contribuye a esto al no dejarse atrapar por las complicaciones del cine indie o mainstream, manteniendo una distancia que le permite imprimir un sello detallista y encantador en medio de tanta sobrecarga industrial.
El filme de Spielberg/Jackson se asemeja a una montaña rusa de ambientaciones e imaginarios que no ofrece respiro, lo que impide deslices o paralelismos argumentales; se presenta como un todo vertiginoso y efímero.
El resultado de una estudiada nivelación de fuerzas y de una herencia cinematográfica, política y filosófica cuidadosamente asumida. Sugiere que esto únicamente añade un nuevo nivel al cine decididamente evasivo de Mitre.
El resultado es insatisfactorio; a pesar de contar con alguna que otra escena notable, al final uno se queda sin saber si debe olvidar el filme o intentar justificarlo.
Lo mejor de 'El futuro perfecto' es que más allá de sus sagaces juegos cinematográficos el telón de fondo permanece inalterable: el filme es sencillo como una maqueta abstracta de delicadeza oriental, una narración migrante que toma su riqueza de la frontera lúdica que habita.
Las intensas actuaciones hacen que 'Los exiliados románticos' despegue y cautive, logrando su objetivo de recuperar el romanticismo ausente sin tomarlo ni en broma ni en serio.
Adolece de una larga lista de estereotipos y clichés puestos en función de sus intenciones pedagógicas, si bien también es cierto que el filme es noble en algunas escenas y personajes.
El inconveniente radica en un cierto preciosismo indie y en la extensión de la historia en comparación con la película: puede resultar excesivamente "mínima" para sus 80 minutos, que en ocasiones se sienten lentos.
Una inclasificable mezcla de película fantástica, comedia de amigotes y comedia romántica que oscila pero no desbarranca, segura en su artificialidad de muñeco de peluche Hasbro-frankensteniano.
Lejos de la frescura de sus dos primeros filmes, de raigambre independiente, Amenábar parece padecer y no aprovechar los presupuestos millonarios a su alcance.
La mesura y la sequedad, junto a la paradójica sobriedad entre el abundante alcohol destilado, son lo más destacado de la película de Hillcoat, evidente en su ostentosa banda sonora que se escucha únicamente en los momentos precisos, como un buen trago servido sin ostentación.
Farrelly propone un placebo de dos horas para dirimir un mal endémico. Al fin y al cabo la superación de las diferencias es una empresa tan errática y constante como la de conservar una amistad.
Un filme en estado de gracia que reúne un par de secuencias maravillosas y que más allá del guiño neorrealista del título es también un homenaje a la palabra al revés, al tan negado como evidente amor.
Comedia multifamiliar y celebratoriamente nostálgica, prueba la existencia de una Delpy realizadora (y un humor Delpy) tanto o más loable que la Delpy actriz (o la musical).
Es un valiente pariente de 'Gilda', una muy digna semblanza de Rodrigo y una confirmación de la capacidad autoral de Muñoz. Resulta inusual en tiempos de diseño y volatilidad una película así de blanca, plástica y elegante.
Aunque no alcanza los estándares de un filme excepcional, presenta a un Soderbergh mesurado y con buen gusto, quien se permite la libertad de hacer lo que desea, sin ajustarse a las convenciones de Hollywood.
