Se aleja de las producciones masivas de baja calidad y se enfoca en un estilo policial más distintivo, similar al que cultivan directores consagrados como Michael Mann y talentos emergentes como James Gray.
La riqueza y profundidad de 'Ánima Buenos Aires' se manifiestan en su variado tratamiento gráfico, lo cual resulta intrigante a lo largo de toda la película. Además, sus momentos poéticos, con un tono casi abstracto, logran cautivar al espectador.
La narración avanza con una serie de golpes de efecto, como tensos violines y sabuesos salvajes cuidando una entrada, además de muertes inesperadas, en lugar de tener un impulso narrativo propio.
Contraste sórdido llevado a la exageración. En 'Dogman' Matteo Garrone propone un roce cruel entre amigos físicamente contrastantes, en el que se destaca el trabajo actoral de Marcello Fonte.
El director parece intentar explorar nuevos ritmos narrativos tras el vertiginoso éxito de 'La sospecha', pero en esta ocasión el intento no da resultado. 'Sicario' se presenta como una producción con un diseño forzado y carente de honestidad, ofreciendo una moralidad superficial centrada en un mercenario en busca de soluciones fáciles.
Cumple en su argumento y universo de lógica policial, pero deja la sensación del desaprovechamiento de un híbrido que, con mayor profundización y menos lugares comunes, hubiera resultado un hallazgo.
Más que políticamente incorrecta, es cómicamente incorrecta. El final del filme es su talón de Aquiles, y el mismo moralismo que se criticaba es lo que permite al filme reconciliarse consigo mismo.
'Incendies' es una potente obra narrativa que se despliega de manera episódica, evocando con su dureza los desiertos que retrata, todo ello sustentado por un guión impecable.
El filme de Simon West se presenta como una versión amigable y con un enfoque moral negativo del famoso rescate de hijas que popularizó Liam Neeson. El desenlace, que resulta ser un desaguisado, es al menos un alivio al considerar que es lo último que se muestra.
La intensa tensión dramática y política que puede surgir del choque entre dos padres y culturas dispuestas a todo por sus hijos se pierde en esta película de acción, cuyo único objetivo es brindar entretenimiento.
La tensión narrativa y formal de la primera mitad, utilizando elementos sencillos y económicos en comparación con las grandes producciones de Hollywood, es lo más destacado de 'La última ola', que resalta una sobriedad septentrional.
La trama avanza conectando dos tiempos en un punto donde el thriller adquiere tintes sobrenaturales y revela el estado mental de Lorenzo. 'El hijo' juega con la ambigüedad de manera cuidadosa hasta el final.
El debut de Schonfeld se sustenta en un núcleo prohibido y enfermo que aporta gran valor a la obra, entrelazando el relato personal con el documental. La película simboliza un cierre de ciclo y una necesidad urgente de confrontar un mal que permanece en la oscuridad.
