La narración avanza con una serie de golpes de efecto, como tensos violines y sabuesos salvajes cuidando una entrada, además de muertes inesperadas, en lugar de tener un impulso narrativo propio.
El director parece intentar explorar nuevos ritmos narrativos tras el vertiginoso éxito de 'La sospecha', pero en esta ocasión el intento no da resultado. 'Sicario' se presenta como una producción con un diseño forzado y carente de honestidad, ofreciendo una moralidad superficial centrada en un mercenario en busca de soluciones fáciles.
Cumple en su argumento y universo de lógica policial, pero deja la sensación del desaprovechamiento de un híbrido que, con mayor profundización y menos lugares comunes, hubiera resultado un hallazgo.
Más que políticamente incorrecta, es cómicamente incorrecta. El final del filme es su talón de Aquiles, y el mismo moralismo que se criticaba es lo que permite al filme reconciliarse consigo mismo.
'Incendies' es una potente obra narrativa que se despliega de manera episódica, evocando con su dureza los desiertos que retrata, todo ello sustentado por un guión impecable.
El filme de Simon West se presenta como una versión amigable y con un enfoque moral negativo del famoso rescate de hijas que popularizó Liam Neeson. El desenlace, que resulta ser un desaguisado, es al menos un alivio al considerar que es lo último que se muestra.
La intensa tensión dramática y política que puede surgir del choque entre dos padres y culturas dispuestas a todo por sus hijos se pierde en esta película de acción, cuyo único objetivo es brindar entretenimiento.
La tensión narrativa y formal de la primera mitad, utilizando elementos sencillos y económicos en comparación con las grandes producciones de Hollywood, es lo más destacado de 'La última ola', que resalta una sobriedad septentrional.
La trama avanza conectando dos tiempos en un punto donde el thriller adquiere tintes sobrenaturales y revela el estado mental de Lorenzo. 'El hijo' juega con la ambigüedad de manera cuidadosa hasta el final.
El debut de Schonfeld se sustenta en un núcleo prohibido y enfermo que aporta gran valor a la obra, entrelazando el relato personal con el documental. La película simboliza un cierre de ciclo y una necesidad urgente de confrontar un mal que permanece en la oscuridad.
Un elenco destacado, que incluye a Sam Shepard, Willem Defoe y Forest Whitaker, junto a una fotografía cuidada, construye una narrativa que, aunque común en su género, resulta placentera, como un trago pop con un toque agridulce.
A pesar de que la película deja una impresión etérea, Loach evita transmitir mensajes obvios y se permite narrar una historia moralmente ambigua, disfrutando de su libertad creativa.
La directora Valérie Donzelli presenta de manera pop su experiencia al lado de su pareja enfrentando la enfermedad de su hijo. A través de la danza, el canto y la celebración, el filme los apoya en su batalla contra los clichés, aunque en ocasiones cae en lugares comunes.
Piroyansky presenta momentos cómicos interesantes al estilo de Woody Allen en el Río de la Plata, pero la falta de cohesión y la naturaleza irregular de la narrativa afectan la experiencia general.
Preferible cuando se acerca a la comedia romántica que cuando se regodea en la simple parodia, El crítico logra sus mejores momentos en la pareja Tellez-Sofía. 'El crítico' es un grato pasatiempo.
El laberinto de cajas chinas convierte a 'Tres D' en una película de complejidad moderada, más introspectiva en comparación con 'De caravana', pero todavía con un enfoque hacia el exterior.
