Se aleja de las producciones masivas de baja calidad y se enfoca en un estilo policial más distintivo, similar al que cultivan directores consagrados como Michael Mann y talentos emergentes como James Gray.
La riqueza y profundidad de 'Ánima Buenos Aires' se manifiestan en su variado tratamiento gráfico, lo cual resulta intrigante a lo largo de toda la película. Además, sus momentos poéticos, con un tono casi abstracto, logran cautivar al espectador.
El director parece intentar explorar nuevos ritmos narrativos tras el vertiginoso éxito de 'La sospecha', pero en esta ocasión el intento no da resultado. 'Sicario' se presenta como una producción con un diseño forzado y carente de honestidad, ofreciendo una moralidad superficial centrada en un mercenario en busca de soluciones fáciles.
Más que políticamente incorrecta, es cómicamente incorrecta. El final del filme es su talón de Aquiles, y el mismo moralismo que se criticaba es lo que permite al filme reconciliarse consigo mismo.
'Incendies' es una potente obra narrativa que se despliega de manera episódica, evocando con su dureza los desiertos que retrata, todo ello sustentado por un guión impecable.
El filme de Simon West se presenta como una versión amigable y con un enfoque moral negativo del famoso rescate de hijas que popularizó Liam Neeson. El desenlace, que resulta ser un desaguisado, es al menos un alivio al considerar que es lo último que se muestra.
La trama avanza conectando dos tiempos en un punto donde el thriller adquiere tintes sobrenaturales y revela el estado mental de Lorenzo. 'El hijo' juega con la ambigüedad de manera cuidadosa hasta el final.
Un elenco destacado, que incluye a Sam Shepard, Willem Defoe y Forest Whitaker, junto a una fotografía cuidada, construye una narrativa que, aunque común en su género, resulta placentera, como un trago pop con un toque agridulce.
A pesar de que la película deja una impresión etérea, Loach evita transmitir mensajes obvios y se permite narrar una historia moralmente ambigua, disfrutando de su libertad creativa.
La directora Valérie Donzelli presenta de manera pop su experiencia al lado de su pareja enfrentando la enfermedad de su hijo. A través de la danza, el canto y la celebración, el filme los apoya en su batalla contra los clichés, aunque en ocasiones cae en lugares comunes.
Piroyansky presenta momentos cómicos interesantes al estilo de Woody Allen en el Río de la Plata, pero la falta de cohesión y la naturaleza irregular de la narrativa afectan la experiencia general.
Preferible cuando se acerca a la comedia romántica que cuando se regodea en la simple parodia, El crítico logra sus mejores momentos en la pareja Tellez-Sofía. 'El crítico' es un grato pasatiempo.
El laberinto de cajas chinas convierte a 'Tres D' en una película de complejidad moderada, más introspectiva en comparación con 'De caravana', pero todavía con un enfoque hacia el exterior.
Los elementos más significativos del cine de Burman se manifiestan de manera sutil. El desempeño de Francella destaca, aportando un tono característico al filme gracias a su impecable atención en cada gesto y mirada.
