La premisa es interesante, pero el guion no está del todo bien desarrollado. Sin embargo, el trabajo detrás de la cámara de D’Attanasio, que captura la esencia de los años 70, logra mantener una atmósfera contemplativa.
Incluso los fans de Dovlatov coincidirán en que lo más destacable de la película es su impresionante aspecto visual, que resalta tanto por el trabajo de cámara como por el excepcional diseño de producción de Elena Okopnaya.
Las imágenes en blanco y negro son soberbiamente evocadoras, las cartas de amor utilizadas en off son conmovedoras, aunque 'Cartas da Guerra' lucha para encajar la riqueza emocional de esas misivas con algo igualmente impresionante.
Le falta personalidad. Está claro que ha sido dirigida por un maestro del cine que cuestiona el sentido de arrepentimiento, y como tal no es nada superficial. Pero aunque nunca aburre, tampoco ofrece nada especialmente llamativo.
Aunque coloca de manera efectiva a Spandau Ballet como un referente de la moda, en esencia, se trata de una producción de vanidad diseñada para capitalizar su época de conciertos. Su enfoque tiene un estilo televisivo y resulta excesivamente larga, pero sigue siendo un obsequio para sus seguidores.
El amor entre diferentes divisiones étnicas presenta ciertos clichés, sin embargo, las imágenes proporcionan diversas satisfacciones que trascienden la fórmula habitual.
Una visión deliciosa y sinuosa, con un toque juguetón, de la leyenda de San Antonio de Padua. Utiliza el clásico motivo del hombre en el bosque para explorar un viaje de autodescubrimiento.
Este drama psicológico tenso con elementos de thriller político transmite con habilidad las tensiones, físicas y mentales, que existen entre el oeste y el este de Jerusalén.
Hay momentos en los que la película parece una mezcla entre Corneliu Porumboiu y el Pablo Larrain de 'Post Mortem', pero no hay nada poco original en la controlada visión de Coşkun.
El drama de Fernando Coimbra sobre los secuestros a niños puede parecer torpe y demasiado ambicioso, pero a medida que avanza va cogiendo gas y muestra un considerable impulso.
Cuatro amigos de la infancia de los barrios bajos son reclutados por los fundamentalistas islámicos y se convierten en terroristas suicidas en la emotiva y estupendamente montada 'Les chevaux de Dieu' de Nabil Ayouch.
De concepto simple, pero psicológicamente profunda, arrastra al espectador con una persistente tristeza, potenciada por el claro, aunque inexpresado, sentido de la culpa del director.
La combinación de episodios impresionistas con las recreaciones típicas de un biopic le otorgan a esta obra una sensación más cercana a una 'performance' que a una experiencia cinematográfica realmente satisfactoria.
Un biopic divinizador repleto de adrenalina y confrontación. Obliga a los espectadores a cuestionar las motivaciones de una película cuya irresponsabilidad eclipsa su superficialidad.
Es exactamente el tipo de biopic 'prestigioso' que uno espera de la televisión pública. Sin embargo, las entrevistas con la actriz Regine Lutz aportan una perspectiva interesante sobre unas memorias cautivadoras.
Un documental muy correcto sobre la vida y obra del comediante. El entusiasmo de Bogdanovich por su sujeto es innegable, aunque la elección de algunos entrevistados puede ser cuestionable.
Gracias a la inteligente narración de Beckermann y la astucia con la que presenta grabaciones excepcionales, 'The Waldheim Waltz' logra transmitir una notable sensación de urgencia.
Un retrato escrito con agudeza sobre el político y la gente atraída por su poder. Ingeniosa e inesperadamente tierna. Un bufé asombroso de excepcionales localizaciones.
