Es esencialmente una travesura de película. Su tono es desenfadado, pero su ingenio y aparente tranquilidad son engañosos, escondiendo un estilo cinematográfico terriblemente implacable.
Es efectiva de forma intermitente, pero en su mayor parte es decepcionante. 'Kursk' a veces impacta a nivel emocional pero en sus tramos más ficcionalizados.
Es tan floja y distante en su ejecución que incluso los espectadores más dedicados desviarían la mirada de la fotografía de Zac Nicholson para reflexionar sobre situaciones hipotéticas.
Crea una sensación de amenaza importante. [Fly] ofrece una impresión cautivadora, grabada con elegancia, de los compromisos y la corrupción del mundo de las ayudas internacionales.
Sincera pero indecisa. Su mensaje humanista resonará con el público universitario y quienes se interesan por los temas sociales de Latinoamérica. Sin embargo, el enfoque de Mora carece de la audacia necesaria.
Annila, junto al director de fotografía Rauno Ronkainen, logra crear un estilo de alta calidad. Sin embargo, el enfoque en un protagonista que resulta inexpresivo y poco simpático deja la historia carente de emoción.
La elaboración de la historia, junto a la excelente actuación de la estrella de Bollywood Hashmi, es segura e interesante. Sin embargo, Tanovic complica innecesariamente algunos aspectos.
Un retrato inteligente y encantador de un hombre inteligente y cautivador que se mantiene voluntaria y anticuadamente apolítico, evitando a toda costa hablar mal de alguien que no sea él mismo.
El bien modulado debut de O'Connor no pretende ser una recreación fiel de los hechos de la vida de las Brontë. En cambio, tiene éxito en un nivel mucho más complicado, dándonos una Emily psicológicamente viva.
Un biopic que va en la dirección opuesta, favoreciendo un enfoque engañoso, sin verdades incómodas, que observa a Veil con una mirada tan deslumbrada que apenas la ve.
La bella y atrevida 'Corsage' muestra un tipo de afecto diferente, aunque no menos apasionado, por la mujer que lucha por respirar dentro del corsé, el tipo de amor que la libera.
Trine Dyrholm participa en un drama histórico lleno de lujo y elegancia. La esencia de su trama dramática radica en una narrativa más modesta y centrada.
Una sorprendente imaginería y su lenguaje lírico convierte un ensayo sobre la historia de una familia en una dolorosa reflexión sobre el amor generacional y el duelo.
La actuación de Dern es cautivadora y multifacética. Sin embargo, las disonancias cognitivas que buscan delinear las distintas capas de realidad, ficción y metaficción resultan confusas.
