Aunque no logra su objetivo por completo, la película presenta momentos intrigantes y representa un esfuerzo valioso para explorar géneros menos comunes en el cine contemporáneo, que parece estar dominado por la comedia romántica.
Acierta al presentarse como una sutil reflexión sobre los microuniversos urbanos, con desolador discurso incluido y no exenta de ciertos momentos encantadores.
La película presenta una variedad de personajes típicos atrapados en situaciones humorísticas, aunque algo descuidadas. Sin embargo, lo notable es el compromiso de los actores, quienes abordan la comedia con seriedad.
La película presenta todo lo que se podría anticipar de una obra de Branagh. No obstante, a diferencia de otras de sus creaciones, carece de alma. La excesiva corrección genera una frialdad constante en la narrativa.
Destaca lo estilizado de las escenas de acción que lucen a través de perspectivas dinámicas y a veces rebuscadas; sin embargo, esto apenas le alcanza para convertirse en una mera curiosidad.
Un sólido ejercicio fílmico que apuesta por el carisma de su personaje principal, para de una forma amable y entretenida reflexionar sobre el paso del tiempo.
El principal acierto radica en la ligereza del humor, lo que permite equilibrar la complejidad de la trama y sus implicaciones con una sencillez que resulta muy agradable, entretenida y emotiva.
Un producto sólido que no engaña a nadie en cuanto a sus pretensiones como entretenimiento, y por el contrario sorprende con la lucidez para delinear su concepto, el dinamismo de su desarrollo y el espectacular acabado visual.
El concepto es muy prometedor, pero se ha transformado en un producto convencional. Su diseño y calidad son aceptables, y se enfoca en ir directo al grano, lo cual contribuye a un ritmo adecuado.
Una nueva prueba de que los zombis pueden adaptarse a diversos enfoques y generar distintas experiencias. Es una propuesta atractiva, libre de los estereotipos típicos de Hollywood.
Es una obra sugestiva que trasciende el género al que inicialmente podría asociarse. Explora el terror, la fantasía y el drama, logrado sin menospreciar los códigos que fundamentan su concepto.
Carece de la intensidad necesaria como película de terror, pero el drama se mantiene y se alimenta de la fantasía retorcida que caracteriza a la brillante obra original, lo que la convierte en una propuesta interesante y entretenida.
Una obra cinematográfica aterradora y emocional, que también refleja una experiencia íntima del director, consolidándose como una de las mejores producciones mexicanas en el género en años recientes.
Nuestra querida ex del Joker, al igual que Margot Robbie, merecían una mucho mejor película y no lo que, al final, se convierte sólo en un descuidado, y por momentos divertido, vehículo de entretenimiento.
Su encanto radica en la forma en que reivindica, mediante la ingenuidad, el camino de aquellos que son vistos como perdedores, ofreciendo un mensaje de optimismo que resulta esencial en la actualidad.
Una propuesta cinematográfica canadiense que utiliza un acontecimiento real dentro de un esquema familiar. No obstante, logra destacarse y ofrecer una grata sorpresa al espectador.
El aspecto menos convincente de "El valle de Concavenator" radica en las intervenciones de las supuestas promotoras, cuyas líneas de diálogo parecen forzadas y pretenden replicar la planificación y ejecución de la obra sin éxito.
Una propuesta estilizada repleta de frescura y encanto que, sin perder de vista su objetivo de entretener, incorpora elementos de reflexión, aportando un nuevo matiz a la tradicional fórmula de la comedia romántica.
En su punto más álgido entrega imágenes de inquietante belleza que se alimentan del espíritu de los viejos pulps y a la melancólica fantasía de Ray Bradbury.
