Haneke presenta una lección de humanismo con una notable simplicidad. La película se caracteriza por su serenidad, un ritmo perfectamente medido y una calidez que se percibe en cada imagen. Los dos actores veteranos aportan una conexión y una emoción que recorren 'Amor' de principio a fin.
La presencia de Erice se siente durante casi tres horas. Su ausencia en el filme se hace evidente, pero ahora regresa, enfocándose en el pasado con una mirada clara y esencialista.
Zviaguintsev logra extraer emotividad de una historia aparentemente mínima aunque extrapolable aún en su vertiente política: el conflicto familiar como espejo de la depauperada moral rusa.
Nadie diría que es un trabajo universitario, dada la brillantez visual y narrativa de este modesto, delicado y sensible retrato, que captura el aire de un barrio popular casi con la maestría del Guerín de 'En construcción'. Muy recomendable.
Desde los primeros minutos, Donaldson y su equipo logran captar la atención del público. La narrativa se desarrolla con agilidad y confianza, aunque al final parece perder un poco de impulso.
Un drama rural intenso y apasionado, presentado de manera clara y sin adornos a través de un cine directo y funcional. Es una obra destacada del cine español.
Un sencillo melodrama que explora el sentimiento de desarraigo a través de personajes bien definidos. Aunque el inicio es grato y honesto, su conclusión se torna poética, algo que no le favorece.
Es un trabajo simple y efectivo, con un estilo clásico y sin florituras, que se centra en lo esencial. Schwarzenegger ofrece una actuación dramática notable.
Retrato árido, crudo y desesperado. Guzzoni elige un tono y una narrativa muy contemporáneos, que en ocasiones evoca el estilo de los hermanos Dardenne y en otras recuerda a Jaime Rosales.
Kosinski intenta ofrecer una narrativa profunda, pero acaba siendo confusa y carente de emoción. Aunque no es una película totalmente despreciable, su ambición desmedida le ha pasado factura.
Una apasionante crónica del primer éxodo de actores y escritores españoles reclamados por el cine americano cuando éste pasó al sonoro y aún no se había inventado el doblaje.
Es una experiencia que trasciende el séptimo arte, un musical vibrante y apasionante que invita a moverse, a sentir una conexión espiritual y a expandir la perspectiva. Un verdadero llamado a la felicidad y a la solidaridad.
Lo más destacable de “Aute retrato” es la forma en que transmite al espectador un profundo amor por el trabajo. Sin embargo, su presentación visual se siente algo rutinaria y convencional.
La película está llena de demagogia ideológica, con un uso excesivo de saludos militares y reflexiones simples sobre el honor. Además, su discurso parece más apropiado para un parvulario y no aporta mucho sobre la inutilidad de las guerras. Lo más destacado son, sin duda, los primeros 20 minutos.
La película se caracteriza por una calma expositiva, un ritmo pausado y la habilidad de su director para utilizar los silencios a su favor. Con un humor que a veces roza lo surrealista, resulta ser una obra modesta pero cautivadora y estimulante.
Fabricada pensando exclusivamente en la legión de fans juveniles que arrastra Efron. Una colección de postales lindas incapaz de suscitar emoción, culpa en primer lugar de un guión tosco.
Posee un tono melancólico y un enfoque detallado en sus personajes marcados por el sufrimiento. Consigue expresar con fuerza las inquietudes de la actualidad.
