A lo largo del metraje, las filtraciones tóxicas, tanto literales como metafóricas, reflejan la caída de esta impresionante película. Está destinada a ser ignorada en un presente cínico, pero será reconocida en un futuro abierto al diálogo.
Las fuerzas opuestas del tremendismo y el 'yonqui-chic' buscan un equilibrio difícil en esta película. El moralista que vive en Armfield no tardará en hacerse notar, intensificando el espectáculo en cuanto tenga la oportunidad.
Desconcertante ejercicio de estilo, es una película que aborda la Guerra Civil de manera tediosa y maniquea. Sin embargo, María Valverde y Juan Diego Botto logran dotar a sus personajes de una autenticidad que los hace palpables.
[Mihaileanu] consigue que uno salga al exterior tan magullado como si una ciclópea reproducción en mármol de Carrara de un novelón de un millar de páginas se le haya derrumbado encima.
'Silvered Water. Syria Self Portrait' presenta una serie de imágenes impactantes que pueden resultar difíciles de procesar. Es un documental que genera incomodidad, pero también conmueve profundamente, convirtiéndose en una obra que trasciende el mero hecho cinematográfico.
Cúmulo de pasos en falso, pero la pirueta no logra rescatar lo que, en lugar de una estructura narrativa bien planificada, se parece a una película que reevalúa su dirección cada pocos minutos.
Un análisis sutil y sin pretensiones sobre las relaciones entre padres e hijos y las complejidades femeninas, explorando las diversas formas de amor y lealtad dentro de un grupo humano.
Tanto Indridason como Jónasson siguen cuidadosamente las normas del cine noir. Su labor se destaca por ser adecuada, aunque no alcanza niveles extraordinarios.
El Macbeth de Justin Kurzel se destaca por su audaz estilo y su firme aprecio por el texto original, superando así el pesado legado de adaptaciones previas de la obra que realizaron Welles, Kurosawa y Polanski.
Es un reflejo claro de las debilidades del material original. Lo más frustrante de 'Toc, Toc' es ver cómo un director, que ha creado cortos tan únicos, todavía no logra establecer su estilo en el cine de larga duración.
La fluidez visual contrarresta la intensidad del drama, pero afortunadamente, no disminuye la fuerza ni la brutalidad de un clímax que termina en una escena catártica que deja una huella perdurable.
Ninguna concesión a la sensiblería, pero tampoco al morbo. Gertrúdix está soberbio, pero la película se sostiene sobre la gigantesca actuación de Marian Álvarez.
Está muy lejos del discurso de autoayuda y se eleva como rotunda lección de apuesta humanista. Lo que ha logrado Julliard es, en definitiva, el triunfo de una incontestable moralidad de la mirada.
Tanto Neill Johnson como su elenco intentan sacar lo mejor de un material típico de una película de tarde, pero la realidad es que se siente excesivamente empalagoso en pantalla.
La trama presenta un amor apasionado que desafía las normas del tiempo y el espacio a través de un montaje fluido. Inicialmente, esto genera desconcierto y un toque de afectación, pero finalmente logra un cierre muy efectivo.
El mensaje acerca de la relevancia de la educación es impecable; sin embargo, la manera en que se presenta la narrativa y la técnica utilizada desvirtúan su impacto.
El segundo trabajo del director es muy complejo y provocador, presenta un enigma central que desafía al espectador con una serie de preguntas incitantes.
