Jorge Ayala Blanco

Registra como en atronadora crónica periodística un impecable implacable avance de trepidantes episodios de acción violenta, fílmicamente resueltos de cien maneras distintas.

Trepidante, tiene como única pero máxima y crucial función producir la sensación de una frenética aunque solitaria flotación espacial.

Respeta en todo momento y situación la ambigüedad de los actos y de los propósitos.

Contundente, sin grandilocuencia, hace un recuento fidedigno y exaltante de los pormenores de un reportaje que ya se considera crucial en la historia del feminismo.

Se mueve con suma habilidad en un territorio de ambigüedades que, en un principio por lo menos, admiten dos lecturas opuestas del relato.

Lleva el género de la comedia negra a sus últimas y jocundas consecuencias feministas al hacer el retrato de una inolvidable Condesa de Montecristo moderna.

Se solaza en sus figuras de la ausencia al llevar al límite un minimalismo hiperrealista superestático y esteticista, capaces de conmocionar los sentidos y el significado del relato.

Se asume in extremis como justiciera contradicción incontenible, digna de su seudónimo de Spotlight, a la vez Punto Luminoso y Exigua Luz.

Rseña, analiza y certifica con gran cuidado sus asertos mediante un montaje-collage y a través de un relato docudramático.

Tiene cual puntos cruciales algunos momentos de acción pura, casi de aventura sórdida y heroica a su manera, que apenas se adivina.

Acaba venciendo toda tentación magisterial o cualquier dimensión apodíctica y explicativa o explícita, guiñando virtuosísticamente formas y contenidos.

Adopta la forma de un entrañable road trip que mezcla lo llano y lo selvático, explorando una geografía tanto inhumana como profundamente humana. La narrativa presenta un peregrinaje absurdo en busca de una confianza que se convierte en promesa y desencanto.

Hurga así con desarmante sutileza autobiográfica en la conciencia vulnerada del realizador a través de un ambiguo y conmovedor alter ego.

Reenfoque de la migración interna como una injusticia fundamental y un cautiverio, paralelo a 'Roma' de Alfonso Cuarón pero alejada de cualquier añoranza de clase media. Es una obra innovadora que representa un nuevo realismo, tanto objetivo como subjetivo, con un enfoque rigurosamente prosaico y antipatético.

Se manifiesta y asume de manera emocionalmente exaltada, como un relato de resistencia a la ignominia, de crecimiento exterior/interior, de sentimiento de fortaleza de un joven espíritu noble que se templa como espíritu libre de cara a la adversidad.

Demuestra que sí existe el humor femenino en el actual cine de autora, cada vez más eficaz y abierto.

Práctica e impone una especie de estilo poshermanos Dardenne, muy belga y antineorrealista, a través de una cámara nerviosa y frenética.

Electrizante sinfín de rudezas, desvíos, atajos afectivos y ternuras ogrescas, para que nuestra sublime Star termine desesperada bañándose en suicidas aguas bautismales y resurja por su propio impulso.

Despliega de principio a fin una enorme, avasalladora, pero jamás hostigante cantidad de recursos expresivos esencialmente narrativas y eminentemente visuales.

Realiza el prodigio de sorpresivos cambios de ritmo y tono que se tornan constantes en el filme y son verdaderas mudanzas del relato, enriqueciendo de manera arborescente su sentido pero nunca modificándolo.