Lo único que desentona en la nueva película de animación es el insistente foco en "historias inspiradoras", pero el despliegue de imaginación y los gags la convierten en una excelente oferta.
Insiste en buscarle raíces a su protagonista y crea para la ocasión un pueblo de hadas oscuras viviendo en el exilio. En ese punto el relato entra en piloto automático y termina pareciéndose a la mayoría de las películas de fantasía.
Lejos de agotarse, el recurso de los personajes atrapados en un videojuego encuentra nuevos atractivos, con el agregado de veteranos de la comedia como Danny DeVito y Danny Glover.
El traspié de 'El Cascanueces' radica en su representación. La película intenta adaptarse a los estándares actuales de lo políticamente correcto, pero no se atreve a explorar el tema en su totalidad.
Más allá de los aspectos negativos, 'Alvin y las ardillas 4' logra transmitir un espíritu cinéfilo con una sensibilidad única, incorporando de forma sorprendente referencias a otras películas.
A fuerza de un humor muy preciso, de canciones notables y un gran sentido de la oportunidad, Bobin convierte la sencillez argumental del proyecto en una virtud y su película termina siendo una más que digna representante de la dinastía Muppet.
Quizá sea necesario recordar que, entre otras cosas, el cine es un arte narrativo y la primera dificultad con la que se encontrará el espectador que decida acercarse a ver 'Soledad y Larguirucho' es justamente su debilidad, su precariedad narrativa.
En contra de todos los pronósticos, el film del español Paco Arango coquetea con el golpe bajo, pero sale airoso del desafío que se propone: una fábula navideña sobre un niño con cáncer.
La sencilla historia que sirve de excusa para el desfile de los muñecos creados por Jim Henson es uno de muchos aciertos. 'Los Muppets' no sólo entretiene y deslumbra con coreografías que explotan todo recurso: sobre todo, cumple con el noble arte de hacer reír.
Está condenada a convertirse en clásico. La solidez con que Aster maneja los recursos dramáticos, técnicos, visuales, sonoros y narrativos, (...) convierten a su debut en un punto alto del cine de género independiente.
La incorporación de ciertos elementos que se inclinan a esbozar algún tipo de explicación para lo que ocurre resulta contraproducente. Una decisión que acaba por arrasar con el elemento siempre perturbador de lo desconocido.
Como si fuera un experimento social, el cineasta se arriesga a llevar al límite la idea de un idealista antisistema y globalifóbico para observar las consecuencias. Sin embargo, no se detiene ahí, también explora los lazos familiares.
El director estadounidense crea, con una simplicidad intencionada, un universo de duplicidad y repetición. La estructura narrativa de la película presenta constantemente dos perspectivas para observar y comprender la misma situación.
Rozema logra desenvolverse con habilidad en su representación. No obstante, cae en ciertas torpezas lombrosianas al señalar innecesariamente la conducta de algunos personajes mediante sus gestos. La película ganaría si se prescindiera de ese enfoque excesivo.
Resulta imposible negar que una densa tensión dramática la atraviesa casi de punta a punta. Sin embargo, el mérito no proviene de la construcción narrativa, sino de una única causa, que tiene la cara, el cuerpo y el nombre de Russell Crowe.
