Las dificultades de 'The Rebound' no se limitan únicamente a las numerosas y predecibles convenciones del género de la comedia romántica, sino que también reflejan la clásica distinción entre el acto de "reírse de" y "reírse con".
El cineasta presenta una narrativa que recuerda a las comedias románticas de Tom Hanks y Meg Ryan, pero los personajes están sumidos en sus obsesiones, mostrando que la felicidad es un enigma que no debería serlo.
Smirnoff demuestra nuevamente su talento para descubrir lo extraordinario en la vida diaria, transmitiéndolo con una precisión notable, una elegancia destacada y un estilo narrativo austero.
Paolinelli utiliza el talento de reconocidas actrices como Susana Pampín y Eva Bianco en roles principales, enfocándose en el aspecto emocional de la trama.
Se trata de una película realizada con método y objetivos claros, características que, por otra parte, constituyen el núcleo del cine que el director viene haciendo desde su debut.
'La edad media' se permite ser profunda a pesar de su aparente ligereza y consigue ir más allá del simple juego de citar Esperando a Godot, de Samuel Beckett.
Con claras influencias de Brian de Palma y, por ende, de Alfred Hitchcock, esta película estadounidense presenta un espejo en el que el reflejo no siempre resulta ser fiable.
El humor es superficial, los personajes carecen de profundidad y se basan en estereotipos, además la trama se desarrolla de manera lineal sin una motivación sólida que la sostenga.
Abusa de técnicas formalistas tanto en la narrativa como en la parte visual, distorsionando su propio universo. Aunque los detalles pueden ser una carga, no logran arruinar la experiencia.
Una película climática que destaca por su excepcional diseño sonoro y una cuidadosa puesta en escena, logrando ser efectiva no solo en la creación del misterio.
El film no logra generar una sensación de angustia creíble, y 'Paranoia' se pierde en momentos que se asemejan más a las producciones de la revista Vogue que a un verdadero thriller de espionaje.
El film carece de profundidad en su análisis cinematográfico. Sus intenciones son obvias y se manifiestan mediante metáforas que se mantienen cercanas al tema que presentan. Se trata de una fábula de contrastes construida de manera muy esquemática.
'Scattered Night' establece una conexión emocional con el público. Cada espectador decidirá si se sumerge en esta historia de forma empática o permanece distante de este tierno drama que se presenta sin buscar culpables.
Los cuestionables recursos narrativos seleccionados por Gentile y Fernández Ferreira inducen a reevaluar la antigua cuestión sobre si el objetivo justifica los métodos utilizados en su documental.
Matias consigue que su cámara se convierta en un elemento invisible, haciendo que el espectador sienta que es un observador directo de los eventos que ocurren.
A pesar de la falta de elementos innovadores, la película utiliza las fórmulas de forma efectiva, demostrando un excelente control del tempo y el ritmo.
