Esta adaptación exquisitamente bella de la novela de naufragio de Yann Martel tiene una cualidad sui generis que nunca deja de cautivar, incluso aunque su construcción de fábula y su impecable diseño artístico se quedan cortos en lo que se refiere al drama puro y elemental.
Como un modelo de última generación construido de partes reconstituidas, el pletórico, boyante e ingeniosamente entretenido choque de superhéroes de Joss Whedon es un sofisticado escapismo.
La clave de las fábulas de Seuss, como en todas las fábulas, no es sólo su inteligencia, sino su incomparable elegancia y sencillez, cualidades que este sobresaturado artilugio cinematográfico parece totalmente desinteresado en replicar.
Tal y como están las cosas, tu alquiler mensual es probablemente más aterrador que lo que el guionista y director Michael Taverna ha cocinado en esta historia inepta y trillada historia.
Con su ritmo acelerado y su constante flujo de acontecimientos, la segunda parte impactará a muchos espectadores, considerándola una película mucho más emocionante y vibrante que la primera, que se caracterizaba por ser más pausada y atmosférica.
Esta versión formalmente elegante y dramáticamente fiel del 'Harakiri' (1962) de Kobayashi decepcionará a la audiencia que espere violencia extrema. Pero ofrece sus propias recompensas.
Una bienvenida dosis de honesta estupidez en un momento en que la mayoría de los dibujos animados orientados a la familia se conforman con ser sabelotodo.
Esta última animación de Dreamworks, aunque no carece de momentos de brillantez y emoción, es una máquina de ocurrencias trilladas antes que una hazaña de imaginación sustanciosa.
Una película que oscila deliberadamente entre lo materialmente concreto y lo espiritualmente abstracto, y cuya austeridad descarnada da paso a veces a ráfagas de ingenio mordaz y carcajadas.
El mundo que nos presenta, con interpretaciones profundamente sentidas y una paleta de colores deslumbrantes, resulta vívido y, en ocasiones, abrumadoramente presente.
Un relato magníficamente controlado y fascinantemente detallado de la investigación del Boston Globe ganadora del premio Pulitzer sobre los extendidos escándalos de pedofilia y el subsiguiente encubrimiento dentro de la Iglesia Católica.
Este logrado debut evita la mayor parte de los trampas habituales, canalizando su indignación en una tensa y centrada obra narrativa con un poderoso sentido de la empatía.
Un drama que hay que ver. Nadie en esta película comprende completamente lo que está sucediendo, pero Wandel muestra que una cámara suficientemente sensible puede ofrecer una imagen más completa que la mayoría.
La intermitentemente efectiva tercera película de la directora Kimberly Peirce evita el humor diabólico y el estilo voluptuoso de De Palma a favor de un relato sombrío y serio.
Suzume" es una película que definitivamente merece su lugar en la taquilla. Se presenta como una historia fundamentalmente optimista, donde incluso la experiencia infantil de Suzume no queda fuera del proceso de curación.
