Dumont elige abandonar el estilo controlado y excesivamente correcto de sus obras previas, optando por una narrativa y forma más libre para presentar un hermoso relato. Es una propuesta cinematográfica que definitivamente merece ser redescubierta.
Decir que esto es malo es una falsedad: resulta entretenido, una mezcla pop que va desde el cine de antaño hasta el manga. Es una deliciosa propuesta bastante vibrante.
Washington tiene una gran virtud como actor: entiende a su criatura. Ese ha sido siempre su talento, y eso le provee una profundidad y un interés que, de otro modo, el film no tendría.
Todo funciona correctamente, aunque hay que considerar dos aspectos: el énfasis en "lo social" y el desajuste entre ciertas historias. La violencia es intensa y directa, lo que aporta una agradable imprevisibilidad a lo largo de la narrativa.
Un film impactante que refleja la libertad creativa de Scorsese, exhibiendo sus pensamientos sin restricciones, y que presenta un drama intenso y conmovedor.
Lo interesante es que lo que vemos en pantalla respeta mucho del humor, la ternura y el elemento ostensiblemente “cuento de hadas” de la historieta original.
En ningún momento Johnson olvida que hay un misterio, pero aprovecha cada oportunidad para incluir humor y combinarlo con el suspenso. Todo se sostiene gracias a la excelente actuación de Ana de Armas.
En ese exceso sanguinolento, se destaca positivamente la corrección política que nos ha tomado de la garganta desde hace tiempo. Su desafuero hiperkinético se convierte en un alivio. Paradójico y ruidoso, pero alivio al fin.
Confirmamos, después de las dos temporadas, que sí, que es buenísima y que Bill Hader es de lo mejor que tiene la pantalla, chica o grande. Pruebe sin miedo.
Lo mejor es, siempre, la definición de los personajes, esos retruécanos rápidos del tipo ibérico que hacen que lo trágico se transforme en grotesco y en sátira.
No se trata de puro cinismo, de ironía, de ponerse “por encima” de los personajes. El realizador también muestra cariño y goce por esos esperpentos festivaleros, los retrata como una parte de sí mismo y con una sonrisa casi nostálgica.
Es evidente que a McDonagh le apasionan los actores y las palabras, lo cual se nota en este film. “Siete psicópatas” se asemeja más a un manual de estilo que a un relato tradicional.
El director George Armitage logra equilibrar el absurdo con la seriedad a lo largo de la película, presentando una puesta en escena dinámica y precisa. Como resultado, uno termina conectando emocionalmente con la mayoría de los personajes.
Construida alrededor de una persecución, esta película opta por el máximo grado de invención cinemática, de suspenso, de intensidad. Llena la pantalla con elementos que atraen la mirada y permite al espectador gozar con sus hallazgos.
Posee una puesta en escena sumamente elaborada, casi como un documental. Aceptando estas convenciones, se presenta como un entretenimiento desmedido, a veces excesivo, que desafía el Hollywood estandarizado de la actualidad.
