Lo más destacable de esta serie de seis episodios es su enfoque en lo cotidiano y la forma genuina en que Rick Rubin y McCartney interactúan. De manera sutil y sin pretensiones, se revela el talento innato de McCartney.
Interesante por la relación entre las Américas y por el personaje. Más allá de deslices hacia el pintoresquismo, Bruno Barreto logra que los personajes sean humanos.
Ciencia ficción y fantasía exploran el concepto de libre albedrío. La película destaca por su rica imaginación visual, a pesar de abordar un tema que ha sido muy recurrente en los últimos años.
Es una buena serie que muestra cómo el caos puede introducirse, a través de su pura aleatoriedad, en las vidas más estructuradas. Este aspecto es su mayor valor y atractivo.
Es una clara representación del estilo de Almodóvar, un melodrama caracterizado por su esencia femenina. La película despliega una complejidad formal y presenta autorreferencias a un universo que, aunque personal, se ha convertido en un repertorio de clichés.
Todo lo que el lector puede esperar de esta premisa está ahí. Pero Carnevale es un realizador eficiente: sabe cómo hacer para que un material a priori previsible destile motivos para emocionar al espectador.
Hay un excelente doctor que orienta a los residentes de un hospital para que no acepten todo sin cuestionar. Les ayuda a comprender que la medicina también es un negocio, y les enseña a lidiar con dilemas morales y éticos de manera pragmática.
Es una de esas películas que quiere a todos sus personajes y contagia una rara amabilidad. Y está John Goodman, que le suma tres puntos a cualquier película.
A pesar de recurrir a muchos clichés, presenta las ideas de sus creadores, lo que nos permite descubrir el impacto de este gran embajador de la cultura y la experiencia japonesas a nivel global.
La mecánica de la película resulta bastante predecible, llegando al punto en que se puede anticipar cuándo ocurrirá el giro o la revelación. Sin embargo, los actores logran aportar algo de profundidad al film a pesar de su base tan familiar.
Arturo de Córdova ofrece una actuación sorprendente al transformarse de un galán a una caricatura desgastada. Por su parte, Delia Garcés es, sin duda, una de las mujeres más bellas que ha brillado en el cine, sin importar el idioma.
Buñuel utiliza la narrativa como una forma de observar a sus personajes desde la distancia, revelando la forma en que estos seres profundos interactúan con sus raíces más ancestrales. Además, se nos presenta una magistral lección de cine de uno de los más grandes humoristas en la historia del cine.
En ese terreno de lo abstracto y movedizo, “En el tornado” se presenta de manera efectiva. En última instancia, se trata del espectáculo, de lo que nos asombra, nos conmueve y la experiencia que buscamos en una película.
Mel Brooks regresa a los 96 años con un humor excepcional que nos recuerda su maestría. Su comedia no se basa en la burla; él descubre en sus pasiones y aversiones, en la tragedia y la alegría, el absurdo de la experiencia humana que nos invita a reír.
Parodiando teorías conspirativas, Myers utiliza este humor aparentemente ligero para transmitir una idea más profunda. A través de una variedad de personajes, logra crear momentos brillantes y memorables.
