Una premisa simple que se prolonga hasta el cansancio, mostrando que Lerman y su coguionista Adrián Biniez no consiguen aportar nuevos elementos que la mantengan. Sbaraglia es quien realmente se esfuerza por mantener el interés en la historia.
Escalante elige una estrategia cinematográfica efectiva al mantener cierta distancia de los horrores retratados. La cámara de Lorenzo Hagerman captura las acciones de manera fluida sin acercarse demasiado, evitando así caer en el morbo o el efectismo.
La dirección de Villeneuve sostiene la tensión a lo largo del relato, mientras que la fotografía de Roger Deakins impregna los paisajes fronterizos con una atmósfera amenazante. Sin embargo, la temática se presenta de manera simple, reflejando una perspectiva externa que no logra profundizar en sus raíces y procesos.
Una típica película de debutante. El director parece tener la intención de abordar el clima de violencia en México, utilizando un repertorio de manierismos que ha marcado a un sector del cine de la última década.
El enfoque de Moore es disperso, pero logra impactar en algunos puntos. 'Fahrenheit 9/11' destaca que Trump es producto de un sistema en el que los demócratas también tienen su parte de culpa.
Nanau continúa su exploración periodística, resaltando el papel heroico de los reporteros. Además, muestra a algunos familiares de las víctimas con una compasión genuina, evitando el morbo. Es un documental que se destaca por su calidad.
La historia presenta un conmovedor álbum familiar, inspirado en eventos reales. Este relato cinematográfico transita desde un comienzo modesto hasta alcanzar un clímax emotivo.
El cine se caracteriza por su naturaleza impredecible, donde las expectativas a menudo no coinciden con la realidad. 'El atentado' ejemplifica esta decepción, mostrando cómo las prometedoras ideas en papel pueden no traducirse en una experiencia satisfactoria en la pantalla.
Cronin lleva sus acciones al extremo. La película aborda de manera intrigante la vulnerabilidad de los menores ante el mal, a diferencia de épocas pasadas. De este modo, se plantea una reflexión profunda sobre la maternidad como un símbolo de lo sagrado.
Una película que podría considerarse adecuada para funciones a horas inusuales, es una interpretación feminista y deliberadamente extravagante de 'El retrato de Dorian Grey'. El nivel del Festival de Cannes ha dejado mucho que desear.
La película puede parecer absurda e inverosímil, pero sorprendentemente logra funcionar como una fantasía. Audiard ha realizado un notable trabajo, ya que no hay nada en su representación de la realidad mexicana que se sienta forzado.
El mérito está en la forma. 'Los destellos' es una película de lenta cocción. Espectadores impacientes, absténganse. No esperen grandes momentos ni revelaciones sorprendentes.
La película presenta una estética sombría que refleja la habilidad de Eggers como director para capturar épocas pasadas con imágenes de gran intensidad. No obstante, su obra carece de la inspiración necesaria para elevarla a otro nivel.
'Un dolor real' se adentra en sus temas sin caer en la predicación. Los diálogos destacan las diferencias de personalidad entre los dos primos, lo que se convierte en la esencia humorística de la película.
Peca de incomprensible. Aunque es una película claramente alegórica, no queda claro qué aspectos de la realidad brasileña se buscan reflejar. Hay abundante música, colores vibrantes, violencia y una notable incoherencia.
