Aunque el tema es arrogante, hay elementos que muestran energía y una notable fuerza visual. No obstante, no logra mantener la tensión dramática durante las dos horas y veinte que dura.
Gracias a un diseño de producción minimalista, 'El hoyo' no se siente como una obra menor. Su verdadera riqueza radica en las ideas que sostienen la intriga, llenándola de suspenso hasta el desenlace.
La dirección de arte de Jette Lehmann y la fotografía de Mikhail Krichman aportan un toque visual impresionante a la obra. Además, las actuaciones vocales de Swinton y Shannon son sofisticadas y sorprendentes.
"Sils Maria" trata de manera inteligente el significado de ser actriz en la actualidad y las repercussions de la fama y los medios, ofreciendo reflexiones agudas sobre el cine contemporáneo sin recurrir a la burla.
Un ritmo trepidante que mantiene la tensión durante casi dos horas sin descanso. Aunque 'Sonríe' no trae ideas revolucionarias, establece a Parker Finn como un director prometedor en esta reciente ola del cine de terror.
'Mantícora' es una historia de horror contemporánea que presenta a un monstruo de forma muy cotidiana. La visión del director incluye elementos de sus propias parafilias, lo que intensifica la fuerza de su representación en la película.
Park se toma su tiempo y se enreda al intentar desentrañar una trama que resulta más bien simple, con diálogos que en ocasiones son difíciles de seguir. El director carece del impulso narrativo que caracterizaba a 'Old Boy', posiblemente su mejor película hasta ahora.
Los diálogos resultan poco naturales, afectando la actuación de una talentosa actriz como Green. Además, las escenas oníricas provocan risas, como evidenció la reacción del público en la primera función.
Cada vez son menos los cineastas que aseguran calidad en sus obras. Los hermanos Dardenne son un ejemplo claro de ello. Su destreza se refleja en la intensidad que infunden a una temática que, de otro modo, podría resultar repetitiva.
Una narración sobre el sufrimiento de la clase trabajadora, presentada con rigor y compasión. La película 'Sorry We Missed You' logra conectar emocionalmente con el espectador.
El director opta por un enfoque naturalista con una fuerte carga de conciencia social. Filma la mayoría de las escenas desde un único lugar, lo que realza el realismo, aunque algunas secuencias podrían ser más breves, ya que se alargan excesivamente.
Un ejercicio de mimetismo cinematográfico que puede resultar más atractivo para aquellos expertos en legislación laboral que para los amantes del cine.
Valle, con el notable trabajo visual de César Gutiérrez Miranda, presenta una mirada irónica a los ambientes sombríos de la fábrica y la mansión. El director debutante apoya su narrativa en sutiles críticas sociales.
Los personajes, al ser observados desde lejos, se confunden y carecen de una evolución significativa. La repetición en la narrativa se hace evidente rápidamente.
El documental actúa como un excelente complemento a la película 'Girl' de Lukas Dhont. En ambas obras, la perspectiva comprensiva de los directores es lo que potencia su impacto emocional.
