El tratamiento de la relación de pareja tiene un enfoque machista y el final resulta predecible. Las subtramas parecen un tanto artificiales. En resumen, no presenta nada novedoso, ya que se trata de una película convencional diseñada para vender entradas y ofrecer entretenimiento.
Un relato tan doloroso y trágico parece difícil de presentar con belleza, pero Tatiana Huezo logra hacerlo nuevamente, al igual que lo hizo en 'El lugar más pequeño'.
La descripción de los personajes es precisa y la información sobre ellos y sus pasados se presenta de forma equilibrada. El ritmo adecuado es lo que sostiene 'La casa de papel'.
Un desfile de lugares comunes y situaciones rebuscadas que plantean dificultades que se resuelven sin que uno entienda qué pasó, y otras que son totalmente predecibles.
El director Simon West utiliza diversas fórmulas junto con las expresiones faciales de Nicolas Cage y sus variados peluquines. La película carece de originalidad, pero al menos logra entretener.
Lars von Trier mantiene su elegancia al desarrollar una obra que puede verse como un reflejo de la naturaleza humana. Aunque es cruda, su esencia ofrece una belleza hipnótica que cautiva al espectador.
El guión de Flynn es una de las mayores fortalezas de 'Perdida'. Alterna entre distintas líneas temporales y ofrece una perspectiva única para cada personaje. Además, introduce sorpresas y pistas, mientras que los diálogos se desarrollan de manera ágil y natural.
La película logra crear atmósferas oscuras y claustrofóbicas que reflejan la psicopatía del personaje principal. Además, las actuaciones destacan como su principal fortaleza.
Es necesario explorar el contexto histórico de la época para captar las referencias de los Coen. Aunque el guión presenta ciertas debilidades, la actuación del elenco logra que, a pesar de su simplicidad, la película sea entretenida.
La película está llena de clichés del género y presenta escenas repetitivas. Su principal defecto radica en el guión, que resulta poco sólido y ofrece un entretenimiento muy básico, además de resolverse de forma apresurada.
Zviáguintsev logra conectar con el público gracias a la universalidad de su historia, demostrando una vez más su estilo distintivo al abordar el drama humano con un enfoque visceral.
La narración presenta ciertas inconsistencias. Sin embargo, una película que transcurre en un espacio reducido y cuenta con un único protagonista requiere habilidad para captar la atención del espectador. "Espacio interior" logra hacerlo, aunque no siempre de manera efectiva.
Schyfter logra narrar la compleja historia de amor de un hombre real, representando la esencia de los héroes de México, quienes a menudo son pasados por alto. Su enfoque en esta narrativa la convierte en una visión altamente recomendable.
La ambientación de la época es excepcionalmente detallada. La película posee un ritmo ágil, y el suspense se sostiene con fuerza hasta el desenlace, que resulta ser maduro e inteligente, lo cual es altamente apreciable.
Una película que puede ser disfrutada por el amplio público que gusta de las películas de época, de esos relatos que transportan a otro tiempo y espacio del pasado, que recrean pasajes verídicos en torno a personajes históricos.
