Indaga de manera impactante, utilizando principalmente material de archivo de noticias, al que edita con una velocidad y manipulación que recuerda a muchos programas de televisión que dependen de lo que ellos mismos producen.
Es un documental de observación que, en su silenciosa tenacidad, permite diversas interpretaciones. Se despoja de comentarios y permite que las imágenes transmitan su propio mensaje.
La película resalta la importancia de la resistencia popular a lo largo de los años, centrando su enfoque en las constantes agresiones del gobierno macrista. A pesar de estos ataques, Bauer establece un hilo conductor que atraviesa toda la narración: Cristina.
Una sátira intensa que aborda las inquietantes metamorfosis a las que algunas mujeres se someten para cumplir con las exigencias del sistema patriarcal.
Almodóvar desafía a la muerte mediante una explosión de colores. El director de 'Volver' presenta un estilo visual que iguala la seriedad de su temática dramática.
La directora holandesa opta por una estética que combina lo ostentoso con lo grotesco, algo característico en muchos relatos de Hollywood. Si bien la dirección de arte no sigue estrictas reglas, a veces parece un poco desorganizada.
El mayor inconveniente de 'Un dolor real' radica en su dirección. Aunque Eisenberg demuestra habilidad como libretista y actor al presentar contrastes y matices, su enfoque como director carece de imaginación.
Una hermosa historia italiana que refleja una genuina conexión con los personajes, alejada de cualquier falso sentimentalismo en la obra de Rohrwacher.
Auténtico objeto visual no identificado. Una suerte de desmadrado spaghetti western, que se permite abrevar tanto en el género creado por Sergio Leone como en la profunda tradición de los “cangaceiros” nordestinos que en los años ’60 recuperó el cine de Glauber Rocha.
Una sátira ácida aunque emotiva, en la cual un cardenal sufre una crisis de confianza cuando resulta elegido Papa. Pero no se trata de un personaje de comedia, sino de un agonista plenamente consciente de su condena.
'Luz silenciosa' presenta múltiples secuencias excepcionales que destacan en el ámbito del cine, con escenas que exhiben una belleza y una calidad visual sin precedentes en la obra del director.
Bellocchio parece buscar en 'Sangre de mi sangre' sus raíces, dispuesto simplemente a que la belleza –y hay mucha en el film– surja sorpresiva, libre, sin pedir permiso.
Los creadores de 'Fargo' optan por contar de nuevo la historia que alguna vez protagonizó John Wayne, eligiendo tratar a los personajes con seriedad mientras mantienen un toque de humor.
El director parece insinuar que los tres rostros mencionados en el título simbolizan el pasado, presente y futuro del cine iraní. Panahi está decidido a afrontar la adversidad y siempre está dispuesto a dar la cara cuando es necesario.
La película de Bercot evoca la misma elegancia que el clásico Mercedes Benz que conduce la Deneuve, quien, al salir por cigarrillos, se embarca en un viaje que la aleja de su hogar, su madre y su ocupación.
El director de 'El custodio' presenta su más reciente película como una obra significativa que aborda cuestiones fundamentales como la libertad y la gestión del tiempo, todo ello con un enfoque lúdico que la distingue.
El enfoque maniqueo de la película no ofrece muchos matices, a pesar de los esfuerzos de Peter Lanzani, Dady Brieva y Luis Brandoni, quienes interpretan personajes que deben cargar con sus penas.
