No es la primera película en inglés ni el primer cortometraje de Almodóvar. Sin embargo, en esta ocasión, el director opta por explorar mayores libertades creativas, a pesar de las normas del género.
Este documental es digno de reconocimiento, no solo por su calidad, sino también como un símbolo de resistencia y celebración de la mujer, los feminismos y las diversas identidades sexuales.
El último trabajo de Almodóvar evoca su característico barroquismo, aunque esta vez se manifiesta bajo una estética limpia y fría, reminiscentes de un laboratorio. Este entorno se convierte en el eje de un experimento cinematográfico denso, oscuro y profundamente autorreferencial.
Ripstein y Garciadiego transforman a Emma Bovary en Emilia, una ama de casa que se siente atrapada y angustiada tanto en su mente como en su físico, logrando una puesta en escena de sorprendente fluidez.
Fassbinder demuestra un esfuerzo impresionante al introducir sus ideas en un medio tan adverso como la televisión. Mientras Godard buscaba romper con el lenguaje del cine, Fassbinder lo acoge con entusiasmo, intentando conectar con su audiencia de manera efectiva.
Assayas utiliza los recursos más clásicos y perdurables del cine en Personal Shopper, logrando momentos inquietantes. Es en la intersección entre lo gótico y lo moderno donde el director alcanza sus mayores éxitos.
Una arriesgada transición, donde Fadel pasa de su 'falso western' debut a un horror extremo, cruento y visceral, que a la vez se distancia de las convenciones más desgastadas del género.
Hamaguchi es un cineasta ambicioso que busca transmitir un mensaje más profundo que lo evidente. Su forma de narrar genera un aire de misterio, evocando el estilo de sus primeros documentales.
Extraordinario. El enfoque de Loznitsa consiste en desvelar gradualmente detalles sobre un lugar, un espacio físico que las personas contemporáneas atraviesan sin tener conciencia de lo que se encuentra oculto bajo sus pies.
Con un espesor dramático, una ausencia de naturalismo y una enorme capacidad para conjugar diversas influencias cinematográficas sin perder la personalidad, Gray entrega en 'Los amantes' una delicada historia de amor, plena de matices.
Una obra maestra absoluta, sigue siendo un film esencialmente moderno, por la libertad con que fue concebido y que todavía hoy resulta evidente, manifiesta.
Es evidente y digno de elogio el esfuerzo de Mitre y su coguionista Mariano Llinás por alejarse del modelo televisivo establecido por 'House of Cards' o 'West Wing'. Sin embargo, la gradual incorporación de elementos fantásticos no se conecta de manera fluida con la premisa inicial de la película.
Comienza con la promesa de trabajar con las infinitas posibilidades que ofrece el cine como laboratorio onírico, para terminar convertida en una convencional película de acción.
De todos los recorridos turísticos que ha realizado el director de 'Medianoche en París' por diversas ciudades europeas en años recientes, su más reciente trabajo muestra de manera más clara la falta de esfuerzo que pone en estas excursiones fuera de Nueva York.
Kurosawa crea una película que sorprende y desconcierta, manteniendo a la audiencia en vilo, ya que cada cambio de escena trae consigo la incertidumbre de lo que está por venir.
