Intenso, redicho, desproporcionado y muy atormentado. Las actuaciones son sobresalientes, aunque resulta algo agobiante. La película cumple con lo que promete, pero su búsqueda de profundidad y necesidad de emocionar puede ser abrumadora.
Sorrentino lleva al límite su exploración napolitana del amor, la muerte, la carne y la belleza, entregando una obra gloriosa y profundamente personal. Es deslumbrante y abrumadora, a la vez hermosa y autodestructiva.
Una narración errática y caótica que refleja la vida misma, pero que se salva por su pasión por la justicia y su defensa de los oprimidos. Ofrece un debate actual y desafiante que va más allá de lo que se puede expresar en un tuit.
Brillante debut de Gerard Oms como director, con Mario Casas en un papel tan contundente como impresionante. La película cumple con su objetivo de sostener constantemente la tensión de la incertidumbre. Aunque llega tarde, su llegada es muy apreciada.
Busca ofrecer una reflexión profunda sobre temas serios y evasivos, con una inteligencia y una sensibilidad poco comunes, llegando a crear una hermosa, impactante y contundente defensa del silencio.
Una obra impresionante que aborda profundamente la soledad, el amor y el paso del tiempo. Hay escenas románticas de una intensidad y precisión inigualables que resultan profundamente conmovedoras.
La película se presenta como un hermoso poema de amor que desafía la muerte. El director, en su visión, a veces cae en la autocomplacencia. Sin embargo, lo que prevalece es la claridad y la belleza de una voz única y distintiva.
A veces es irregular, pero en ciertas ocasiones resulta simplemente cautivadora. Siempre tiene un toque de cursilería, eso es indiscutible. Sus momentos logran transmitir una tristeza memorable con un toque poético.
Rithy Panh se sumerge en un laberinto solitario, creando un documental-instalación que se siente tanto serio como confuso al abordar el tema de las guerras.
McQueen presenta una obra maestra que es tanto épica como íntima en un entorno de horror. Aunque posee una belleza deslumbrante y un enfoque clásico, la película 'Blitz' enfrenta dificultades para vincular la emoción con su abundante despliegue visual.
'Los Tortuga', la obra de Belén Funes, se destaca como la gran revelación del Festival de Málaga. Su habilidad para provocar reflexión y asombro, así como para evocar tanto la furia como la serenidad, la convierte en una experiencia cinematográfica única.
Es un delicado ejercicio de cine en el que la textura del blanco y negro se confunde con la temperatura de la piel, con la calidez dolorosa de un primer plano que, en verdad, es herida.
