La película se presenta como un hermoso poema de amor que desafía la muerte. El director, en su visión, a veces cae en la autocomplacencia. Sin embargo, lo que prevalece es la claridad y la belleza de una voz única y distintiva.
Sorrentino lleva al límite su exploración napolitana del amor, la muerte, la carne y la belleza, entregando una obra gloriosa y profundamente personal. Es deslumbrante y abrumadora, a la vez hermosa y autodestructiva.
Una narración errática y caótica que refleja la vida misma, pero que se salva por su pasión por la justicia y su defensa de los oprimidos. Ofrece un debate actual y desafiante que va más allá de lo que se puede expresar en un tuit.
Es un delicado ejercicio de cine en el que la textura del blanco y negro se confunde con la temperatura de la piel, con la calidez dolorosa de un primer plano que, en verdad, es herida.
Voraz e insólita, lo que se presenta resulta verdaderamente asombroso, no solo por su extraordinaria calidad, sino también por su evidente originalidad.
Comedia que busca profundizar en temas más serios y complejos, lo que puede resultar abrumador. La actuación de Hershey se siente eclipsada por el exceso de una pareja que se deja llevar por su propia intensidad.
La película se sumerge en una complicada red de metáforas, alegorías y mundos paralelos que acaban por ahogar la limpieza de un relato que, antes que nada, busca la emoción.
El director interrumpe su impecable progresión. El gesto desmedido, la falta de control y la actitud condescendiente hacia el espectador arruinan por completo el interesante, provocativo y arriesgado punto de partida.
Screwball que sigue los patrones clásicos. Un ingenio por la cantidad de personajes liosos y complicados en sus enredos. Los diálogos, aunque a veces carecen de ritmo, presentan actuaciones que resultan memorables.
Cada línea del guion se preocupa más por aparentar inteligencia que por ser verdaderamente inteligente. La película se centra tanto en sus objetivos que pierde de vista lo que realmente debería ser.
Los personajes se convierten en torpes caricaturas de seres irreales. Además, carece de gracia. La película se desarrolla en una serie de situaciones que son tanto previsibles como poco originales.
Rudolph, en su faceta más introspectiva y moderna, se aleja de lo barrocamente complicado y presenta un thriller bastante clásico. Este nuevo enfoque carece de los matices de su trabajo anterior y se siente más como una prosa directa y sencilla.
Con un descuido narrativo que confunde y divierte a partes iguales. Se sale del cine tan contento como, justo es admitirlo, mareado. Como siempre que se visita a To, vamos.
