Pretende relatar una sencilla historia de amor y lo logra. A favor, la puesta en escena es similar a la de Rohmer, con un estilo libre y sin retóricas. En contra, la duración de dos horas se siente excesiva y pesada.
Depardieu brilla como nunca. Este hermoso melodrama se sostiene gracias a la poderosa expresión de su gesto, cuerpo y voz, que incluso nos regala una interpretación musical. Un verdadero grande del cine.
Juan Diego Botto se muestra como un director renovado, sincero y con altibajos. Su trabajo retrata de manera intensa y auténtica el desgarrador descenso a la realidad de los desahucios, aunque en ocasiones peca de exceso en su escritura.
Es una obra destacada por su audacia, su enfoque provocador y su cruda sinceridad. Sin lugar a dudas, es la creación de un individuo que vive sin ataduras.
Una sátira sobre el consumismo que, a pesar de su intención negativa, resulta entrañable. Éric Toledano y Olivier Nakache continúan con su estilo ágil, sencillo y desbordante de humor.
Una verdadera obra maestra del cine. Las actuaciones son casi perfectas, y el último relato, que se desarrolla en una sencilla conversación dentro de un taxi, vale cualquier reconocimiento. Rara vez una declaración de amor ha causado tanto impacto emocional. Simplemente, magnífico.
'El consejero' se presenta más como una provocación que como una película convencional. Es errática y desafiante, con un tono incómodo y engañoso que, a pesar de todo, resulta irresistiblemente cautivadora.
Clooney y Pitt derrochan carisma en una comedia que carece de originalidad. La trama es predecible y la falta de tensión es evidente, lo que puede hacer que los no aficionados se distraigan durante la proyección.
Se beneficia de un arranque fulgurante. Lástima que le cueste tanto mantener la tensión anunciada y acabe por dejar rodar la película por los caminos más trillados del 'psicothriller' sangriento.
En un parque, Walsh logra captar la esencia más intensa del cine de guerra. A través de los soldados y su desesperada lucha por la supervivencia, presenta una historia cruda y directa, sin adornos ni distracciones.
Busca ofrecer una reflexión profunda sobre temas serios y evasivos, con una inteligencia y una sensibilidad poco comunes, llegando a crear una hermosa, impactante y contundente defensa del silencio.
Pese a las actuaciones sobresalientes, 'The Roads Not Taken' resulta agotadora y decepcionante, ya que su desarrollo parece carecer de propósito, dejando al espectador confundido sobre su narrativa y objetivos.
Una obra impresionante que aborda profundamente la soledad, el amor y el paso del tiempo. Hay escenas románticas de una intensidad y precisión inigualables que resultan profundamente conmovedoras.
La película se presenta como un hermoso poema de amor que desafía la muerte. El director, en su visión, a veces cae en la autocomplacencia. Sin embargo, lo que prevalece es la claridad y la belleza de una voz única y distintiva.
Rithy Panh se sumerge en un laberinto solitario, creando un documental-instalación que se siente tanto serio como confuso al abordar el tema de las guerras.
