Desearía poder quedarme eternamente en las impresionantes viñetas de 'The French Dispatch', la última obra maestra de Wes Anderson. Este filme merece un lugar destacado en la historia del cine de este gran director.
Impresiona por el carácter profético de las reflexiones de Balzac que Giannoli pone en imágenes con garbo. Un cóctel de lacras contemporáneas que ‘Las ilusiones perdidas’ disecciona de un modo implacable e hilarante.
Un sorprendente ejercicio dentro del género, que evoca los thrillers policiacos clásicos del cine estadounidense de los años 80 y 90. El elenco entrega actuaciones memorables que resaltan tanto la profundidad dramática como la carga política de la película.
El magnetismo de ‘The Apprentice’ es indiscutible. La dura realidad es que cualquier video de un discurso de Donald Trump es más aterrador que esta película entretenida.
La actuación de Harrison Ford revela momentos inesperados de emoción y humanidad. Sin embargo, la película se ve afectada por un uso excesivo de efectos digitales y una saturación de personajes y subtramas que restan coherencia a la historia.
Es una nueva obra maestra. El cineasta dirige con incuestionable elegancia este drama, que invita a disfrutar de una experiencia cinematográfica llena de emoción y reflexión.
Una de las películas más honestas y conmovedoras del cineasta. Los admiradores de Almodóvar tenemos la fortuna de presenciar la evolución de un estilo marcado por la total falta de inhibiciones y miedos.
Una película que combina de manera astuta aspectos de distintos géneros cinematográficos. Su enfoque visual puede ser menos audaz en comparación con su intrigante narrativa.
Un deslumbrante musical que desconcertará a los fans del cine de superhéroes, es una película que, a pesar de su aspecto descreído y fatalista, transmite una profunda humanidad y tiene momentos gloriosos.
Una comedia de acción entretenida y con altibajos que rinde homenaje a momentos destacados en la carrera de Hawn, evocando películas clásicas como 'La recluta Benjamin' y 'Dos pájaros a tiro'.
Los momentos más destacables dependen más de la dirección que del guion, guiando la historia hacia la admiración del talento actoral de Lindon, quien brilla en su actuación.
Para aquellos que aprecian el cine conceptual y sensorial, cada parte de "Zombi Child" ofrece suficientes elementos de misterio para cautivar a los amantes del cine.
Un retrato marcado por la honestidad. 'Gabrielle' alza el vuelo cuando deja a un lado el esteticismo y se concentra, en clave naturalista, en la tenaz lucha por la independencia de la heroína del film.
Dominik muestra una insaciable necesidad de transmitir imágenes impactantes. Algunos momentos exagerados pueden restarle un poco de fuerza, pero no logran opacar la profunda belleza, la reflexión intelectual y la emotividad que ofrece este conmovedor requiem cinematográfico.
Refinado cóctel de melancolía y romanticismo que presenta una pareja excepcional, junto con una actuación sobresaliente de Claire Foy, todo amenizado por la envolvente música de The Pet Shop Boys.
Una experiencia auditiva inigualable. En medio de una hermosa y emocionante revelación, el crítico se sintió llevado a un estado primordial, permitiéndole observar la realidad con una perspectiva renovada, como si todo fuera nuevo.
Propone una visión singular y romántica del drama juvenil en África. Sin embargo, ‘Atlantique’ no cumple completamente con las expectativas, ya que se ve atrapada en una narrativa que requería un enfoque más audaz.
Propone una incisiva meditación sobre el cine como un arma de agitación, una obra que cae puntualmente en el subrayado dramático, pero que figura como el crudo atestado vital de un cineasta osado e íntegro.
