El director presenta un homenaje divertido y emotivo a la amistad. A pesar de sus imperfecciones, 'Wonder' destaca por su mensaje y un propósito sólido: la importancia de enfrentar al mundo al menos una vez en la vida.
Soberbia ópera prima que no subestima al espectador, quien es testigo y reconstruye, a partir de los mínimos datos, un pasado oculto, obstruido por el silencio y dominado insistentemente por la elipsis y los planos generales.
Waves bucea en las entrañas del individuo de una forma ‘pesadillesca’ y brillante, ofreciendo un viaje narrativo extraño y complejo que apela al espectador más exigente.
Una película kitsch que engancha desde el primer minuto. Es una obra hábil, ya que es sencilla y no pretende ser lo que no es. Patrick Mille presenta su propia road movie, que resulta manierista y vulgar.
Los autores crean una intrigante unión entre el documental y la ficción. El resultado es un relato naturalista que se presenta con la profundidad de un drama shakespeariano. Es una película muy educativa.
Una sensorialidad fílmica impecable. Herry se toma muy en serio el mensaje que lanza y propone una mirada tierna, priorizando el guion y la realización sobre cualquier entrega gratuita de moralina.
A pesar de presentar una trama ya conocida, la película se aleja de lo superficial y conserva su frescura gracias a un excelente elenco. La originalidad, sin embargo, es su punto débil. Rosete despliega una narración destacada.
Satrapi consigue avivar la estructura narrativa sin afectación. Una mirada hábil y nada maniquea que refleja las vicisitudes de la madre de la Física moderna en una sociedad demasiado prejuiciosa.
Sortea con eficacia el biopic canónico y sabe moverse entre el decadentismo estético de 'Casa de tolerancia. L’Apollonide', el vitalismo de Max Ophüls y la América rústica del bourbon y el cancionero popular.
Noëlle elige presentar a Curie de una manera más contemporánea en comparación con sus predecesoras. Sin embargo, recurre al romance como el conflicto principal de la película, lo que resulta desafortunado y contradictorio en sus intenciones.
Es un interesante juego de dualidades, una sofisticada tragicomedia que funciona en su conjunto. Sin embargo, la pompa melodramática contrasta con la sintonía inicial establecida, lo que deja un ligero sabor telefílmico.
La directora demuestra una notable sensibilidad hacia el drama y aborda la historia con elegancia. Aunque el talento y el virtuosismo son innegables, el resultado se siente algo lánguido.
Lo magistral en la realización de Cooke es que, al observar el conjunto y no solo las partes, ese halo de destino trágico, casi shakesperiano, se convierte en la clave de su éxito.
Resulta muy acertado el perspectivismo múltiple, engranado con la coreografía, para potenciar el simbolismo de la tragedia inminente. Sin embargo, termina desarrollando un suspense alambicado y confuso.
Anna es lo que parece: cine palomitero con exceso de adrenalina y clichés. El frenesí del montaje y el juego de muñecas rusas en la trama logran mantener el interés por la película.
Un intimismo que no se siente cargante. Wang se desliza con sutileza entre la sencillez y la excentricidad, aborda temas profundos y, lo más admirable, lo hace sin pretensiones.
Film sobrio y dinámico, aunque nada nuevo y dominado por los mismos patrones clásicos que aquellos films protagonizados por John Wayne. Film definitivo para fordianos nostálgicos.
