Ciertamente, es un acto de gran valentía. Hacer una película animada que aborde temas como el subconsciente y la depresión no es tarea sencilla, especialmente si se intenta atraer a una audiencia amplia.
La primera parte de la película está a la altura de las grandes obras de Pixar, gracias a unos personajes cautivadores y a un conflicto entrañable. A pesar de que en el desenlace el ingenio se desmorona, para ese momento la batalla ya ha sido ampliamente ganada.
La historia ha adquirido una gran solidez que permite un completo desarrollo del personaje protagónico, con notables matices psicológicos y emocionales.
La ambientación, la fotografía y la música sugieren un mundo mucho más interesante que sus precarios habitantes, y que habría merecido ser escenario de una mejor historia.
El filme busca provocar risas con recursos limitados. Comencemos con el desacierto de su premisa. No afirmo que sea mala idea convertir al temido Drácula en un padre de familia preocupado por su hija. Todo lo contrario: es una propuesta interesante, siempre que se mantenga alguna esencia del personaje original.
Esa combinación de tonos, de lo cómico a lo trágico, es una de las virtudes de la cinta, pero también lo son la musicalidad de los diálogos y dos brillantes actuaciones.
Con un presupuesto exiguo y pocas locaciones, Larraín saca partido de una cámara inquisidora y un magnífico elenco, donde brilla la escalofriante caracterización de Antonia Zegers.
Después de la primera media hora, la trama se convierte en un policial tan complicado que la atención del espectador se centra en si Bier y su equipo lograrán mantener la calma y salir adelante en una historia tan intrincada.
La narración se caracteriza por sus altibajos emocionales, acentuados por un enfoque innovador en el encuadre, el uso del color y la edición de sonido, lo que demuestra un notable dominio de los recursos cinematográficos.
Óscar Ruiz presenta nuevamente una película donde los personajes destacan por encima de la trama. 'Los hongos' cuenta con varios momentos cautivadores, pero su arco dramático resulta tan difuso que en ocasiones la narración se desvía.
'Philomena' es una curiosa combinación de esos dos extremos, despertando a veces emociones genuinas en el espectador, pero llevándolo también a los terrenos del canal de televisión Hallmark.
La grandeza de Julianne Moore se evidencia en su capacidad de brillar en una película floja como esta, que podría haber salido del canal de televisión Hallmark.
Estamos ante una historia profundamente humana, que remueve las certezas éticas del espectador y lo deja pensando durante varias horas en lo relativa que puede ser la búsqueda de la moral en las relaciones interpersonales.
Una trama como esta podría haberse convertido en un melodrama lacrimoso y manipulador. Por eso se debe reconocer a Cesc Gay la decisión de evitar los recursos fáciles y la explotación superficial, optando por una aproximación más profunda que incluye toques de humor negro.
Lo que en pequeñas dosis ayuda, en exceso perjudica. Por momentos se nota demasiado la intención de la directora Leena Yadav de cautivar a toda costa al espectador con los forzados toques de comedia, la belleza de las mujeres y los números musicales salidos de la nada.
'El artista' es, en esencia, un ejercicio de estilo: una película muda rodada más de ochenta años después del surgimiento del cine sonoro. Y lo cierto es que la cinta constituye un triunfo en el campo estrictamente formal.
Cada plano de la película ofrece un profundo disfrute estético, repleto de detalles en la composición, la decoración y la paleta de colores. Además, el elenco conforma un auténtico equipo de ensueño de Hollywood.
