Los trolls tenían el potencial para llegar a ser tan geniales y adictivos como los Minions, pero se quedaron en una tribu de muñecos genéricos y sin gracia.
Dos horas y media de secuencias muy oscuras y grandilocuentes, con una trama confusa y enrevesada que de vez en cuando se levanta del letargo a través de estallidos de pirotecnia cinematográfica que merecen mejores motivos.
Ciertamente, es un acto de gran valentía. Hacer una película animada que aborde temas como el subconsciente y la depresión no es tarea sencilla, especialmente si se intenta atraer a una audiencia amplia.
En esta nueva entrega, la trama es tan despreciable y las aventuras tan ruidosas como en la primera. La película se presenta como un cóctel de más de 140 minutos con demasiados elementos.
La primera parte de la película está a la altura de las grandes obras de Pixar, gracias a unos personajes cautivadores y a un conflicto entrañable. A pesar de que en el desenlace el ingenio se desmorona, para ese momento la batalla ya ha sido ampliamente ganada.
La historia ha adquirido una gran solidez que permite un completo desarrollo del personaje protagónico, con notables matices psicológicos y emocionales.
Cuenta con un excelente guion y una cuidada edición, que sumergen al espectador en un intrincado mecanismo de relojería donde Tom Cruise y la brillante Emily Blunt enfrentan el desafío de recrear repetidamente una misma historia, cada vez con mayor emotividad.
La película presenta al principio estos hechos de manera mecánica, similar a la recitación de una lección de religión en el tablero. Los personajes resultan planos y sus relaciones se desarrollan de manera superficial. Sin embargo, la situación mejora notablemente cuando la religión se deja de lado.
Los logros de 'Gravedad' son impresionantes. No solo es la mejor película de ciencia ficción de lo corrido del año, sino que además ha inaugurado una nueva era en el uso del 3D. (...) Un prodigio de la técnica cinematográfica.
Lo mejor de la cinta es que hace una apuesta muy ingeniosa: aunque empieza como una ópera, termina como una pieza de cámara. La última media hora es tan austera en efectos especiales como generosa en emociones.
La ambientación, la fotografía y la música sugieren un mundo mucho más interesante que sus precarios habitantes, y que habría merecido ser escenario de una mejor historia.
El filme busca provocar risas con recursos limitados. Comencemos con el desacierto de su premisa. No afirmo que sea mala idea convertir al temido Drácula en un padre de familia preocupado por su hija. Todo lo contrario: es una propuesta interesante, siempre que se mantenga alguna esencia del personaje original.
Esa combinación de tonos, de lo cómico a lo trágico, es una de las virtudes de la cinta, pero también lo son la musicalidad de los diálogos y dos brillantes actuaciones.
Posee un potencial dramático que puede impactar a los espectadores. Sin embargo, al abarcar demasiados elementos, en algunos momentos la narrativa pierde su dirección y la tensión se desvanece.
Con un presupuesto exiguo y pocas locaciones, Larraín saca partido de una cámara inquisidora y un magnífico elenco, donde brilla la escalofriante caracterización de Antonia Zegers.
Ferrara advierte que estamos ante un trabajo de ficción desde los créditos iniciales. La película, por lo tanto, pierde su interés histórico y se convierte en un cuidadoso ejercicio voyerista que se limita a lo que el espectador observa en pantalla.
El director y guionista Barry Jenkins asume con acierto un gran desafío. Desactivar el estereotipo cinematográfico y cultural del hombre negro delincuente y rudo para resaltar su sensibilidad y el descubrimiento de su homosexualidad es una tarea significativa.
