Tanto enmarcar su biografía en la dinámica confesional de un grupo de terapia como ilustrarla con flashbacks fantasiosos rinden honor a la naturaleza de su protagonista: excéntrico, autocrítico, responsable de sus acciones y renuente a victimizarse.
La falta de contexto define a esta comedia dramática como un trabajo poco comprometido con la causa que supuestamente exalta. Pese a esa narrativa débil, hay aciertos.
La película presenta múltiples aspectos que debemos vincular; el desenlace revela una verdad histórica impactante. Para hacer esta experiencia más llevadera, se destaca el ingenioso estilo de McKay, quien incorpora chistes visuales de gran calidad.
Incómoda a la vez que necesaria como experiencia cinematográfica diferente, 'El Primer Hombre en La Luna' nos permite pronosticar a su director como un futuro maestro.
La visión de Larraín se mantiene firme, sin dejarse influenciar por los estándares de producción hollywoodenses o la destacada actuación de Natalie Portman. 'Jackie' evita caer en el drama convencional en todo momento.
Lo que demerita a 'Dark Phoenix' es que no cumple con su rol como capítulo final de la franquicia. Carece de la escala necesaria, así como de un conflicto sólido y de una clara intención.
Invocar la atmósfera de los conciertos de unos de los mejores actos en vivo en la historia del rock, así como la presencia escénica de su vocalista es suficiente mérito para darle pulgares arriba.
El director logró encontrar una anécdota que provoca, entretiene y invita a la reflexión, lo que se traduce en captar la atención de una audiencia más amplia.
Del elenco, Regina King, como la madre de la novia del encarcelado, es quien mejor encarna en cada escena el mensaje de amor incondicional de la película.
'Leto' presenta una revolución silenciosa de fondo, con la música como un refugio. Este mismo escape se extiende al espectador. En un panorama cinematográfico saturado de repetición, descubrir una película como esta resulta ser un verdadero respiro.
No es apresurado decir que la técnica gobierna el cine de Alonso Ruizpalacios. El director está en constante rotación de ideas visuales para narrar. Lo cierto es que la originalidad es una de las mayores virtudes de su director.
Algo trágico sucede desde el minuto uno. No en la trama; en la visión del director. Lo que gana en ejecución lo pierde en credibilidad debido a una decisión artística enormemente frustrante: la película, española hasta las entrañas, está hablada en inglés.
La clase de cine mexicano que combina seriedad con un enfoque comercial es lo que se necesita en la cartelera, y 'La Cuarta Compañía' lo ofrece. La película demuestra una inteligente capacidad para extraer lecciones valiosas del modelo hollywoodense.
En 'Yo, Tonya', Craig Gillespie no solo ofrece una convincente comedia negra y dirige a Margot Robbie en su mejor actuación, sino que también logra poner en contexto y dar profundidad a personajes caídos que, a menudo, glorificamos por entretenimiento.
En relación a otros filmes que abordan o refieren al sida, como 'Philadelphia', 'The Hours' o 'Dallas Buyer’s Club', '120 latidos por minuto' es superior al estar exenta de la emotividad cliché y trascender potentemente la dignidad de los portadores del VIH.
A 'Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar' le falta un guión que desquite sus contrataciones sobrecalificadas (Depp, Rush, Bardem) y costosos valores de producción.
