'Dolor y Gloria' no marca el final de su carrera artística. Al contrario, reafirma su condición de maestro. Esta vez, Pedro Almodóvar opta por la sutileza, y el resultado es su mejor obra desde 'Hable con Ella'.
Tanto enmarcar su biografía en la dinámica confesional de un grupo de terapia como ilustrarla con flashbacks fantasiosos rinden honor a la naturaleza de su protagonista: excéntrico, autocrítico, responsable de sus acciones y renuente a victimizarse.
La falta de contexto define a esta comedia dramática como un trabajo poco comprometido con la causa que supuestamente exalta. Pese a esa narrativa débil, hay aciertos.
La película presenta múltiples aspectos que debemos vincular; el desenlace revela una verdad histórica impactante. Para hacer esta experiencia más llevadera, se destaca el ingenioso estilo de McKay, quien incorpora chistes visuales de gran calidad.
Incómoda a la vez que necesaria como experiencia cinematográfica diferente, 'El Primer Hombre en La Luna' nos permite pronosticar a su director como un futuro maestro.
Ya sea que decidamos abordarla con la mente o con el corazón, 'La forma del agua', de Guillermo del Toro, es admirable. La belleza que a mí me deslumbró es la de su precisión narrativa, que es también de un alto grado visual.
La visión de Larraín se mantiene firme, sin dejarse influenciar por los estándares de producción hollywoodenses o la destacada actuación de Natalie Portman. 'Jackie' evita caer en el drama convencional en todo momento.
Lo que demerita a 'Dark Phoenix' es que no cumple con su rol como capítulo final de la franquicia. Carece de la escala necesaria, así como de un conflicto sólido y de una clara intención.
Invocar la atmósfera de los conciertos de unos de los mejores actos en vivo en la historia del rock, así como la presencia escénica de su vocalista es suficiente mérito para darle pulgares arriba.
De todos sus aciertos, el más valioso no tiene nada que ver con su enorme belleza audiovisual. Es, de hecho, el menos celebrado: la capacidad de un realizador de corregir ese eterno punto ciego con el que el cine mexicano ha abordado las clases sociales.
Verídica, cínica y endemoniadamente sexy. La genialidad de 'El Ángel' radica en que esquiva la apología, convirtiendo su impresionante estilo en una extensión de la psique del protagonista, en lugar de celebrar su existencia.
El director logró encontrar una anécdota que provoca, entretiene y invita a la reflexión, lo que se traduce en captar la atención de una audiencia más amplia.
Del elenco, Regina King, como la madre de la novia del encarcelado, es quien mejor encarna en cada escena el mensaje de amor incondicional de la película.
Phillips se atreve a sacar al fan de su zona de confort, privándolo de lo que pagó por ver: la historia no se basa en ningún cómic. 'Guasón' es sobresaliente en función a lo que propone dentro del género al que pertenece.
Pertinente y lograda como comedia, 'Polvo' tiene la característica indispensable de una ópera prima: producirnos la curiosidad de saber qué es lo siguiente que hará su director.
'Leto' presenta una revolución silenciosa de fondo, con la música como un refugio. Este mismo escape se extiende al espectador. En un panorama cinematográfico saturado de repetición, descubrir una película como esta resulta ser un verdadero respiro.
No es apresurado decir que la técnica gobierna el cine de Alonso Ruizpalacios. El director está en constante rotación de ideas visuales para narrar. Lo cierto es que la originalidad es una de las mayores virtudes de su director.
