Little Nicky ofrece buenas dosis de humor negro, de acidez y de espíritu políticamente incorrecto. Está lejos de ser una buena película, pero resulta toda una estimulante rareza en el adocenado panorama de la comedia estadounidense.
Originalidad, tensión y eficacia. Todo en una misma película. Relato absorbente que hace del desasosiego su mejor arma y que tiene una progresión dramática casi insoportable para el espectador. Conviene dejarse llevar, porque además la película da miedo de verdad.
Comedia agradable, divertida y, en alguna secuencia, brillante, que satiriza la guerra de sexos y crea unos personajes cercanos y creíbles, algo difícil de encontrar en los años noventa.
Cimino explora la conciencia y la cultura estadounidense a través de una potente puesta en escena y un relato sencillo. Un médico es secuestrado por un indio navajo con una enfermedad terminal, y su viaje se convierte en una travesía tanto física como emocional. Interesante.
Drama intimista y profundo en el que el autor presenta un detallado retrato de personajes en ruinas, prisioneros de sus recuerdos y las inquietudes que les genera un presente incierto.
Un melodrama que muestra el asombroso talento de Ang Lee. El relato rezuma modernidad al ahondar en las pasiones de unos personajes vivos, ciertos y hermosísimos. Emma Thompson construye un magnífico guion. Una maravilla.
Bogart logra combinar con maestría la ternura y el cinismo, mientras que Ava Gardner brilla con un arrebatador magnetismo. Es una actuación memorable que se queda con el espectador.
Un asombroso Ryan y una estilizada puesta en escena acompañan a un guión que destaca por su impresionante progresión dramática, mientras que la música de Herrmann complementa esta obra maestra. Aunque poco conocida, representa una cima del cine negro de los años cincuenta.
La complejidad de la trama junto con la belleza visual de Wyler ofrece una experiencia cinematográfica llena de sabiduría y sensibilidad artística, sumergiendo al espectador en un intenso melodrama.
Pasional y turbador melodrama con una fascinante femme fatale, interpretada por la inolvidable Joan Bennett. 'Una mujer en la playa' ofrece una valiosa lección de narración, superando incluso los defectos del montaje impuesto por la RKO, que intentó suavizar su intensa carga erótica.
Melodrama apasionante y atormentado, con la figura de una mujer malvada, ambiciosa y egoista como eje del relato. Davis ofrece un recital interpretativo y la extraordinaria fotografía del insigne Toland redondean esta inolvidable obra maestra.
Obra mágica y estremecedora, con una abrumadora secuencia de exquisitas imágenes. La protagonista femenina se presenta como una figura significativa, conmovedora y memorable.
El retrato de personajes, preciso y sólido, permite al director desarrollar un melodrama que, en ciertos momentos, comunica más a través de la puesta en escena que mediante las palabras.
Una obra maestra de pulida elegancia y profundidad en su relato. Un melodrama excepcional que irradia sensibilidad, donde Ophüls despliega una variedad de recursos narrativos, tejiendo una historia cautivadora y conmovedora.
