El guión presenta sorpresas, reduce la misoginia del enfoque inicial y elabora chistes con referencias comprensibles. Lo demás es el talento de Bertuccelli junto con el estilo de Taratuto, lo que permite al espectador decidir si disfrutará la película.
Es, en realidad, incorrecta y correcta al mismo mismo tiempo. Ambigüedad también aplicable a la construcción de su protagonista y a su estilo narrativo.
La obra presenta excesos en las actuaciones y elementos propios de la televisión. Se mueve entre lo realista, lo paródico y lo grotesco, incluyendo momentos de humor que no logran funcionar y subtramas que resultan demasiado simples.
Una película brutal y desesperanzadora, que destaca por su estética fría. Más que un thriller, se presenta como un drama trágico donde las palabras pierden su significado.
Nuri Bilge Ceylan crea un cine que refleja la incomodidad y la desesperanza, utilizando un lenguaje visual impactante, con encuadres y planos meticulosamente elaborados, casi como si fueran obras de arte en movimiento.
El drama se intensifica a través de narraciones detalladas y una fotografía impecable, mientras que la cámara, con sus tomas pausadas, capta las emociones de los personajes de manera profunda.
Bajo la dirección de otro realizador, la película podría haberse convertido en una comedia paródica exagerada. Sin embargo, la séptima entrega de Burman toma un rumbo diferente, alejándose de las fórmulas convencionales que buscan la masividad.
La vida, el amor y el buen cine nos traen incertidumbre y malestar. Esto se refleja en la obra de Jacquot, quien logra captar esa esencia a la perfección con Huppert como su inspiración.
Aunque carezca de sofisticación, esta comedia dramática de enredos es singular. Lo curioso es la manera en que se aborda: la película trata dilemas complejos con una ligereza notable.
