Con las lecciones aprendidas de Pixar y considerando la parodia del género que representa 'Shrek', esta película logra modernizar la tradición sin olvidar sus raíces y la magia que ha sido sinónimo de Disney desde sus inicios.
Con un lenguaje que respeta el estilo del original literario, con el que el doblaje local a veces tropieza en detrimento del desarrollo de la historia, 'Los fantasmas de Scrooge' convierte una experiencia fílmica en una casi táctil, gracias a la belleza y el detalle de sus imágenes suntuosas.
A pesar de emplear imágenes de los medios masivos que el espectador ya conoce y con las que se ha vuelto inmunizado, De Palma se dirige a su reacción emocional, intentando conmoverlo, y logra hacerlo en gran medida.
Lo que hace de 'Merlina' un experimento mayormente exitoso no solo es la realización de Burton sino sobre todo la presencia de la talentosa Jenna Ortega en el papel protagónico.
La serie celebra la diversidad y sobre todo los complejos contornos de la identidad de una joven mujer dispuesta a ser la heroína de su propio cuento de hadas.
Explora la angustia adolescente, la incertidumbre sobre el futuro y el despertar amoroso y sexual con una delicadeza notable y un cuidado en la construcción de sus personajes centrales.
Inverosímil y carente de realismo o actualidad, esta película de dos horas y diez minutos no logra presentar a su protagonista como un personaje ni siquiera un poco interesante.
El experimento funciona como un manual sobre el origen de las actitudes de los millennials y como un recordatorio de que el cerebro de una adolescente puede convertirse en un arma de autodestrucción masiva.
Cumbres borrascosas y Orgullo y prejuicio son dos clásicos literarios que el guion sugiere como inspiración para la historia. Sin embargo, la película se asemeja más a 'Crepúsculo' que a estas obras.
La serie, más allá de su interesante tema y la fascinante época en la que está ambientada, es una producción auténticamente Luhrmann repleta de excesos estéticos, música pop y un romance juvenil almibarado.
[Crítica 4ª temporada]: Más allá de los necesarios cambios, lo cierto es que la Veronica treintañera conserva los rasgos de personalidad que la hicieron un personaje inolvidable y distinto a los demás.
Un relato que intenta demostrar que el color de la piel nada tiene que ver con el amor y que, sin embargo, enfatiza las diferencias raciales con descuidado sentimentalismo.
No es un relato especialmente moderno u original y sin embargo, consigue transmitir, con todos sus claros y oscuros, la esencia de la amistad femenina.
