Tiene su atractivo y esplendor en el engarce de los maravillosos musicales que protagoniza la troupe internacional del Cirque du Soleil. El film ofrece un viaje alucinante que atrae al espectador dispuesto a dejarse llevar.
Cine libre en todos los sentidos, con personajes frágiles que la directora retrata desde la distancia, sin emitir juicios sobre ellos. Es un ejemplo de un cine latinoamericano inquietante y auténtico.
Poco a poco, la película se adentra en una experimentación visual que la distancia del realismo, volviéndola más abstracta. Esto provoca un cierto manierismo formal y un ritmo que puede resultar lento.
Con un humor irónico e inteligente, con una distancia que evita caer en el melodrama, con unos diálogos brillantes y justos y, sobre todo, con una mirada tan personal y distinta, que hacen de esta comedia triste una película realmente recomendable.
Se mantiene siempre en el terreno de lo sutil, de lo que pudo ser y no fue. Hay muchas maneras de denunciar. La forma que elige Iriarte es la de la sobriedad en el relato y en la puesta en escena.
Los Dardenne han conseguido serenar su ritmo, ofreciendo una obra conmovedora. Es ideal para los aficionados a las películas sin concesiones. Destaca la compleja y tierna relación entre la pareja, que se presenta de manera auténtica y profunda.
Para quienes aprecian las narrativas simples, esta película presenta una propuesta interesante. Las imágenes de archivo que emplea son realmente destacables, pero se genera una incómoda sensación de déjà vu al verla.
El argumento es sensiblero y convencional, y solo se sostiene gracias al carisma de Morgan Freeman. Se trata de una de esas películas que no deja huella, ni en los intérpretes ni en los espectadores.
Una película que resulta entretenida y sin pretensiones. Se desenvuelve con agilidad en tres aspectos: como documental antropológico, incorpora la influencia de Kiarostami y aborda la denuncia de las desigualdades sociales.
Para los que disfrutan de las historias de amor, esta película presenta un tono documental que resulta cautivador. Sin embargo, su clasificación como una película exclusivamente de temática gay puede limitar su alcance y apreciación.
Se inscribe en la corriente del cine realista británico, más cercano a Mike Leigh que a Ken Loach. Pero lo mejor de la película es la extraordinaria interpretación de sus dos protagonistas.
Preciosa historia con un dibujo estilizado y unas voces adecuadas, que merece encontrar un público que la disfrute y comprenda su complejidad y belleza. Ese sería el mejor Goya.
