Claudia Llosa desarrolla su historia con un toque de misterio, gestionando con maestría la tensión que poco a poco se desvanece a través de la impresionante interpretación de su trío principal.
Su desarrollo y ritmo son propios de una producción televisiva, lo que invita a acomodarse en la butaca y disfrutarla sin preocuparse demasiado por la veracidad de la trama.
El mundo triste y grande de Coixet se caracteriza por una atmósfera particular, donde resuenan los textos que sus personajes pronuncian. Las palabras están cuidadosamente diseñadas para evocar emociones.
Magnífico trabajo documental. La película captura a la perfección el espíritu que retrata y ofrece una visión reveladora del intrigante y cautivador personaje, además de mantenerse fiel al estilo de Wenders.
Fascinante incursión o excursión de Saura por la música tradicional andaluza. Su cine atrapa toda la liturgia, poesía, fuerza y belleza del cante y del baile en esta película, por varios motivos, excepcional.
Conmovedora, genial y divertida fábula sobre el entrar para salir. Todo es impresionante, excepcional, innovador y 'jardieliano'. Destaca un texto magnífico y unos diálogos brillantes.
La dirección presenta una puesta en escena simple, manteniendo una distancia equilibrada entre los protagonistas. Aunque el mensaje no es sutil, tiene una belleza que resuena en el fondo.
Un sorprendente viaje al abismo, donde el estilo, el ritmo y la precisión se entrelazan de tal manera que nos impacta profundamente. La música obsesiva y la cámara que avanza a un ritmo pausado logran captar la atmósfera portuaria y el enigma interno del protagonista. En pantalla, una experiencia que es a la vez lenta y vibrante, aburrida e hipnóti
Malick emplea elementos similares a los de «El árbol de la vida». Su enfoque poético, visual y a veces pretensioso narra una historia de amor que se despliega desde el amanecer hasta la oscuridad del ocaso.
Amores muy inflamados. La película es tan densa y sus dramáticas historias están tan congestionadas que resulta necesario un abrelatas para adentrarse en ella.
Interesante filme policíaco francés que juega con los códigos tradicionales del género. No es un "polar" frío, sino que presenta una energía intensa, con una dirección nerviosa y llena de tensión.
El único cuestionamiento puede ser hacia su director, Aronofsky, un artista audaz y provocador que ha hallado su inspiración en la figura transformada de Brendan Fraser y su lucha con la autodestrucción.
[Touzani] demuestra un excepcional talento para contar historias, manejando con maestría una trama rica, personal y profundamente humana. Cada elemento está cuidadosamente elaborado, reflejando tanto su inteligencia como su sensibilidad.
Es una obra que combina una sutileza asombrosa con un toque provocador, desafiante para su contexto social, un aspecto que resulta difícil de evaluar en nuestra época.
Un Guédiguian típico llena su discurso de frases cliché de telepredicador, mientras se oye el eco de 'La internacional'. La narrativa es paternalista y tierna, con un leve tinte bíblico.
Película bien construida, narrada e interpretada con pasión, quizá con tanta que sus personajes no consiguen desencorsetarse y la cámara no deja de mirarlos nerviosa, excitada y con apetito documental.
