Modélico ejercicio de cómo se puede domesticar un bronco drama y que, sin perder ni un solo gramo de su desalentador contenido, conserve entero toda su emoción, luminosidad, vitalidad y entusiasmo.
No hubiera sido un buen melodrama, pero sí es una divertida y cercana comedia, gracias, además de a la chispa entre guionista y directora, al especial talento de sus actrices.
Es luminosa y debe agradecérselo a la cámara de Barbier, que logra capturar el encanto de la aventura infantil. También, de manera sutil, se entrelaza el desencanto por un mundo que se desmorona.
Sencillísima y emotiva trama. Es notable el modo con el que Neus Ballús consigue que las interpretaciones ingenuas de Andrada o Diomaye A. Ngom, estén ordenadas en tono y timbre con la resabiada de Sergi López.
Olivares incorpora ahora, sin jactancia, sin pretensiones de hallazgo del “hecho fílmico”, una enorme verosimilitud y sencillez a una ficción muy trabajada en sentimientos complejos y profundos.
La novela de Kapuscinski se beneficia del trabajo de Raúl de la Fuente y Damian Nenow, quienes aportan originalidad y talento. La animación es impresionante, lo que hace que la película sea entretenida y muy singular.
La trama es sencilla de seguir, pero hay una intención en la dirección de Wenders de reiterarse, lo cual se ve contrarrestado por la esencia cautivadora que transmite la protagonista con su interpretación.
Penn combina de una manera poco original la dureza con la cursilería. No conecta adecuadamente todas sus intenciones; al menos, no lo hace sin dejar la sensación de haber presenciado estas ideas en numerosas ocasiones, algunas de ellas de manera más efectiva.
Impecable filme sobre los límites de la ayuda humanitaria en África y el papel que juegan ciertas ongs. El punto de vista de la película está tan bien logrado que se pueden apreciar sus dos anuncios.
Como película de aventuras, presenta momentos realmente destacados y, sobre todo, desarrolla un personaje de cine clásico, el interpretado por DiCaprio. Es una obra muy entretenida, aunque se podría prescindir de algunas secuencias al final.
Bertolucci crea un delicado rompecabezas sobre el enamoramiento. Su cámara captura con habilidad el desarrollo de los sentimientos masculinos, reflejando el proceso químico a través de miradas y acercamientos torpes, reminiscentes de un caballo en ajedrez.
La película se construye principalmente a través de los diálogos, presentando una estructura sencilla y un estilo de cámara cotidiano. Además, cuenta con la sólida base de dos interpretaciones excepcionales.
Ese viaje de madre a hijo, y de hijo a madre, es lo conmovedor y bélico de la historia, siempre en ese escalofriante borde de precipicio emocional en el que se mueve la interpretación de Riseborough.
El desarrollo del argumento y de los personajes es minucioso, y las dosificaciones de animación y drama son perfectas. Todo se siente con intensidad, desde la cámara hasta las actuaciones de los actores.
La dirige Cooper, con notables recursos técnicos y con enorme sensibilidad y acierto. Tiene una primera hora excepcional y Lady Gaga se revela como una actriz sorprendente y de gran capacidad.
Gus Van Sant juega hábilmente con la mezcla de tonos y tiempos, narrando la historia de manera desordenada pero comprensible, a través de un montaje divertido lleno de dibujos e ideas. Se trata de un biopic bienhumorado.
Es difícil encontrar algún indicio de verosimilitud. Es una excelente forma de narrar una historia romántica, llena de frustraciones infantiles y desengaños.
Una primera media hora impresionante y grandiosa. Se puede cuestionar tanto la pirueta final de la película como algunos pasajes o cabos sueltos. Sin embargo, esos detalles "intragables" suman a "El vuelo" y se alinean con el estilo de Zemeckis.
Anderson utiliza materiales concretos para crear un retrato abstracto. La interpretación intensa de Phoenix y la actuación excepcional de Seymour Hoffman se destacan como elementos sublimes.
