Esta segunda parte nos recuerda que las buenas películas son como los grandes terremotos: se presentan una sola vez. Réplicas, como la que se estrena hoy, hay en abundancia.
Prodigio de diseño demográfico y de ingeniería narrativa, esta película no pierde un segundo. Probablemente no sea la cumbre del entertainment, pero con lo que propone, ya estamos.
Una película impecable. Es inquietante considerar que en otra época este eficiente producto de entretenimiento no habría alcanzado el estatus de largometraje. Se trata de un nuevo reflejo del triunfo de la puerilidad, la nostalgia y la fantasía como criterios para evaluar lo que el cine puede ofrecer.
Con lo rutinario y formulero que debe tener una quinta parte, esta película se esfuerza por justificar su existencia. Es una obra que no busca el descubrimiento ni la creación de nada nuevo y, por esa razón, recurre repetidamente a la lógica del sketch sin reparos.
Una sucesión cronométrica de gags y coreografías, al servicio de una plataforma del guiño cultural cuyos chistes de ocasión nunca proveen épica ni comedia a la historia ni a sus monstruos.
Como alegoría del atávico imperio religioso-patriarcal, la película invita a la pedagogía y a la reflexión académica. Sin embargo, como propuesta estético-narrativa, ni este ni otros recursos logran sacarla de su poco conducente zona de confort.
En la escenificación de esta didáctica, los diálogos resultan repetitivos y oportunistas, mientras que las actuaciones perpetúan una solemnidad que se asemeja a un collage de motivos humanistas.
Es la obra de una debutante, pero no lo parece. (...) película entrañable, que recorre disciplinadamente el camino sinuoso de los afectos, al tiempo que se instala con decisión en nuestro tiempo.
Los variados y discretos encantos de la película de Ira Sachs descansan en la paciencia para encontrar un tono, en el criterio para ir entretejiendo las distintas historias y en el respeto por lo que cada personaje puede forjar respecto de sí mismo.
Lejos de la perfección y no muy complicado por ello, Anders se anota, a punta de gags visuales y chistes de los que hacen daño, un triunfo nada desdeñable en un territorio donde pocos clavan la bandera con mucha dignidad.
Que las dos horas y fracción de 'Un sueño posible' logren algún tipo de efecto terapéutico es un aspecto a destacar. Sin embargo, cuando se ve forzado por el predominante muñequeo emocional, es difícil que el público pueda identificar otros méritos o explorar a los personajes de manera más profunda.
Formula una propuesta estética voluptuosa y envolvente: está fotografiada como los dioses y sus "paréntesis musicales" son ciertamente el fruto de un arte delicado. Pero el punto es el mismo de siempre: si no se es funcional a un conjunto, es fácil inmolarse rápido, y eso es lo que pasa acá.
Elogio de la cultura, un estudio meticuloso de las costumbres. En definitiva, se presenta como una obra sentenciosa y sensiblera que apacigua la curiosidad.
Un elenco de estrellas algo decadentes, algunas cotorras como Candice Bergen y Carrie Fisher, junto a la incombustible Bette Midler, representan perfectamente esa noción del cine en estado de agotamiento.
