Prodigio de diseño demográfico y de ingeniería narrativa, esta película no pierde un segundo. Probablemente no sea la cumbre del entertainment, pero con lo que propone, ya estamos.
Con lo rutinario y formulero que debe tener una quinta parte, esta película se esfuerza por justificar su existencia. Es una obra que no busca el descubrimiento ni la creación de nada nuevo y, por esa razón, recurre repetidamente a la lógica del sketch sin reparos.
Una sucesión cronométrica de gags y coreografías, al servicio de una plataforma del guiño cultural cuyos chistes de ocasión nunca proveen épica ni comedia a la historia ni a sus monstruos.
Como alegoría del atávico imperio religioso-patriarcal, la película invita a la pedagogía y a la reflexión académica. Sin embargo, como propuesta estético-narrativa, ni este ni otros recursos logran sacarla de su poco conducente zona de confort.
Los variados y discretos encantos de la película de Ira Sachs descansan en la paciencia para encontrar un tono, en el criterio para ir entretejiendo las distintas historias y en el respeto por lo que cada personaje puede forjar respecto de sí mismo.
Lejos de la perfección y no muy complicado por ello, Anders se anota, a punta de gags visuales y chistes de los que hacen daño, un triunfo nada desdeñable en un territorio donde pocos clavan la bandera con mucha dignidad.
Que las dos horas y fracción de 'Un sueño posible' logren algún tipo de efecto terapéutico es un aspecto a destacar. Sin embargo, cuando se ve forzado por el predominante muñequeo emocional, es difícil que el público pueda identificar otros méritos o explorar a los personajes de manera más profunda.
Elogio de la cultura, un estudio meticuloso de las costumbres. En definitiva, se presenta como una obra sentenciosa y sensiblera que apacigua la curiosidad.
Un elenco de estrellas algo decadentes, algunas cotorras como Candice Bergen y Carrie Fisher, junto a la incombustible Bette Midler, representan perfectamente esa noción del cine en estado de agotamiento.
La dramaturgia y la cuidada puesta en escena, junto con el uso de cámaras en ubicaciones sorprendentes, generan una atmósfera de suspenso y tensión, mientras que el aspecto didáctico del relato queda más bien en un segundo plano.
Más allá de la frustración de Godard y sus seguidores, esta película se mantiene firme con total dignidad. La narrativa se abstiene de caer en la tentación de juzgarlo, y aún más, de castigarlo.
Dos películas en una, ya se dijo, sobre dos matrimonios donde ellas son permanente energía que se reparte entre el goce y la frustración, mientras ellos son maridos más bien discretos, sarcásticos y aguantadores.
La película es todo lo insólita y entretenida que suena: Spike Lee tiene la virtud de operar en distintos registros sin desarmar el tono general de la propuesta.
Esta batalla se basa en empatías por defecto y "anticipa" el futuro con los resultados evidentes. Es una película que tiene mucho que decir, pero que muestra poco.
