Los temores que evocaba el tráiler de 'Ready Player One' se disipan rápidamente. Las numerosas referencias a la cultura pop no solo son inofensivas, sino que, en realidad, incrementan el interés y empujan la narrativa hacia adelante.
En muchos sentidos, la película alcanza la excelencia. 'La La Land' cumple con sus grandes aspiraciones, rebosante de creatividad e imágenes cautivadoras. Es una fantasía romántica meticulosa.
Este drama genera un fuerte impacto emocional, y cada momento intenso parece anticipar el próximo. Al llegar al clímax final, toda la construcción se desvanece, dejando la sensación de que nada más tiene relevancia.
El drama de la película presenta un tipo de determinismo que puede parecer oscuro y formalista. Sin embargo, 'Dogman' trasciende esta interpretación, ofreciendo una experiencia mucho más rica y profunda.
Pródigo en obviedades visuales y auditivas, en personajes de cartón y flashbacks de pacotilla, este Retrato tiene modos crueles y dolorosos de ser una película lamentable.
Se entrelazan la ingenuidad, las ambiciones desmesuradas y la tontedad, ubicándose en un punto intermedio entre las pretensiones de 'S1m0ne' y las ínfulas de 'Ceguera', dos películas que han caído en el olvido.
Reúne un elenco competente y se desarrolla de manera fluida. Sin embargo, no parece hacer hincapié en el fenómeno religioso-popular ni en la exploración de sus personajes. Además, el humor no juega un papel relevante en la narrativa.
la película es precisa y ocupa todos los espacios, incluyendo aquellos relativos a los sesgos raciales, al empoderamiento femenino y al poder político.
La película se caracteriza por su audaz decisión de desarrollarse en un único plano, sin ningún tipo de montaje. Esta elección, lejos de favorecer la narrativa y el desarrollo de los personajes, termina por obstaculizarlos.
Utiliza el populismo que necesita la serie para mantenerse, estirando los límites de lo prohibido y cansándose de intentar hacer queribles a sus personajes. La intriga se convierte en una fuente constante de suspiros para sus seguidoras.
El terror industrial actual es tan familiar para su público que los clichés presentes en esta película generarán sorpresas agradables para quienes buscan eso. Para quienes ya conocen el estilo, se sugiere tener paciencia y una actitud abierta.
Reivindica la nobleza y la versatilidad de sus personajes, dejando atrás la idea de “película familiar” y proponiendo un retablo dolido, asordinado y a ratos muy luminoso. Por eso la película resulta entrañable y por eso la adaptación asoma necesaria, aparte de original.
Zama es una obra cinematográfica única que dejará huella. Esta película logra una fusión perfecta entre forma y contenido, creando una experiencia donde ambos aspectos se convierten en uno, resultando en una visión distintiva que es improbable que volvamos a experimentar.
La generación de climas, la idea de buscarse y encontrarse y el ajuste de cuentas con la figura paterna y la dictadura miltar son los ejes de este nuevo estreno chileno.
La película se aleja de la sensiblería y, aunque utiliza algunos clichés del género, su enfoque serio en los dolores que aborda y en las personas que los sufren la elevan a un nivel notable.
No oculta su deseo de sorprender con giros en la trama, pero tampoco muestra interés por el destino de sus personajes, quienes se convierten en víctimas de los clichés del género y de un desarrollo narrativo que se apaga rápidamente.
