El universo de Sorín se torna más complejo en los pequeños trazos, en la dimensión moral que adquieren las acciones sin necesidad de juicio, en la consciente cercanía que nos inspira sin hacer alarde de su presencia.
La película nunca cede a la tentación de un giro inesperado, sino que se afirma en la convicción de observar con amor los primeros pasos de una vida que comienza.
El film aborda los tópicos clásicos que transitan desde el caos hacia la unión familiar, presentando un realismo sobre las dificultades del sistema de adopción, sin perder el enfoque en su esencia como comedia.
Rampling ofrece su carisma a un austero relato de reconciliación familiar. El debut de Matthew J. Saville se sostiene en la figura de la actriz británica.
Tanto el apego a la experiencia vital del texto de Walls como la inquietante interpretación de Harrelson otorgan a la película un pulso que, en ciertos momentos, se oscurece por el insistente deseo de convertir ese relato en una parábola.
Lo imperdonable es que Holderman no haya explorado algún resquicio de ese inmenso universo alrededor de sus personajes, amontonando tropiezos que terminan por ahogar la genuina química entre las actrices.
Loza explora la posible conjunción de la narrativa y el ritmo poético con la austeridad de un observador, con la vocación de quien modela en sus manos las texturas del cine y la vitalidad de una poesía redescubierta.
El detrás de escena se convierte en el foco central. No solo se presenta a través de los bloopers de las filmaciones, relatos de caídas o la creación de gags, sino que también se revela la esencia del éxito desde la perspectiva de sus creadores y protagonistas.
La decisión de la documentalista Zara Hayes en su primera ficción es priorizar la dinámica que consiguen Diane Keaton y Jacki Weaver. Por eso, el humor negro de Keaton y la extraordinaria gracia de Weaver son la mejor recompensa.
Marc Forster asombra a los más críticos al demostrar cómo es posible transformar ideales infantiles en logros sociales, creando así una película que celebra el ocio y el disfrute.
El mérito de Minghella radica en su ingenioso enfoque para plasmar el mundo interior de su personaje. La expresión de este no se limita solo a la música, sino que también se manifiesta a través de una constante explosión de color.
La película aclara en off cualquier signo ambiguo y se adhiere al concepto de una naturaleza domesticada, una herramienta al servicio de un perro que viaja lejos, solo para acabar demasiado cerca.
El film sigue el relato bíblico con más didactismo que ambiciones estéticas, persiguiendo emociones antes que risas, salvo las que genera un palomo, bufón infaltable de toda fábula.
Combina una cinefilia peculiar con un conocimiento juvenil de los códigos del género. 'Winchester' no se aleja de estas características, pero se distingue al emplear el espacio, un elemento esencial del gótico, de manera irónica.
Su estricta cronología peca de corrección y deviene en un problemático divorcio entre su figura creativa y el tiempo en que se forma. Pero todo está demasiado inmerso en un preciosismo visual que aleja a la película de ese espíritu refractario de la pintora.
Es la película más dolorosa de un Scorsese que ha visto a su tiempo y su país como pocos directores se atrevieron. Con el ojo certero de quien también se ha pensado como un outsider desde sus tiempos del Nuevo Hollywood.
