La película comienza con ingenio y humor gracias a la llegada de la cautivadora niñera interpretada por Mackenzie Davis. A pesar de su creciente introspección, 'Tully' mantiene una mirada aguda sobre el contexto social y económico que rodea la vida familiar.
Bien por Lellouche, que supo resumir la verdadera inspiración de los musicales de Esther Williams y sus fascinantes coreografías acuáticas: más allá del talento individual de los nadadores, el recuerdo que persiste en la memoria del espectador es el del trabajo en equipo.
Una pena que, pese a las buenas intenciones, la coda final se abarrote de un heroísmo de manual de autoayuda y aires de fábula de superación. Al abandonar el humor para ponerse sentimental, la película debilita la consistencia que había brindado.
Pese a las buenas intenciones, aun desde la parodia, el melodrama requiere de fuerza y convicción. Sin embargo, se presenta a través de una serie de tópicos desangelados, interpretados con desgano y afectación.
Es quizás uno de los momentos más destacados de la ficción televisiva de este año que refleja el nuevo mundo en el que vivimos. No se profundiza en explicaciones ni en detalles, pero logra integrar el contexto de manera hábil en el desarrollo de la vida de los Pearson.
Si la comedia no logra establecerse, la química que se percibe en ciertos momentos entre padre e hija se desvanece en secuencias de montaje acompañadas de una música melodramática que destruye cualquier posibilidad de emoción genuina.
Es una experiencia sensorial, absurda y delirante, pero capaz de nutrirse de lo inexplicable para dar cuerpo a un mundo que desde hace tiempo ha puesto en entredicho todo lógica.
En esos detalles se encuentra el placer de su película, en esa construcción pausada de un universo que luego resulta ser otra cosa, en la expresión agobiada del genial Odenkirk que se revela como el actor perfecto (...) como un impensable vengador anónimo.
Propone una sátira desenfadada de todas las obsesiones que atraviesan a la cultura americana. (...) Con el espejo del cine de los hermanos Coen, la comedia negra de Taylor escala en intensidad a medida que enreda a sus personajes.
Campanella emplea su vasta cultura cinematográfica como base para su narrativa. Sin embargo, no todo se desarrolla como se espera: su humor, a medida que avanza la trama, pierde su tono oscuro y se vuelve, en ocasiones, demasiado ingenuo y superficial.
Una road movie impregnada de emociones. Todos los caminos se cruzan, como en un laberinto que no tiene principio y final, donde la circularidad condimenta los destinos con el mejor sabor del melodrama.
Los aires pop de esta versión se integran con un romanticismo intenso y una constante búsqueda de justificación para los caprichos engañosos que constituyen la esencia de la sátira de Pierre Choderlos de Laclos.
La serie creada por Leonardo Fassoli, Mauricio Katz y Stefano Sollima destaca por su intrincado entramado de relaciones familiares. Esa mezcla de lealtades y traiciones se manifiesta en los lazos de sangre y las fraternidades del barrio, generando un interés cautivador en la trama.
Este reboot de la emblemática serie de animación japonesa logra capturar sus temas clásicos con una perspectiva actual, uniendo al héroe Goku y su adversario Broly, transformando esa rivalidad en el núcleo de la aventura.
