La película avanza de forma algo monótona. Aunque cuenta con interpretaciones sólidas y un enfoque bien intencionado, su estilo se siente excesivamente domesticado, recordando a las producciones televisivas de antaño.
Una película ejemplar: acude con respeto al original literario, pasa de un estilo a otro con naturalidad y demuestra cómo ciertos elementos de la vanguardia pueden fusionarse armónicamente con una narración más tradicional.
Una película que explora el conocimiento y la integración de manera profunda. Presenta numerosos conflictos que se resuelven de forma sutil y agridulce.
Tiene la atmósfera turbadora que debe caracterizar relatos de este tipo, pero el final es algo insatisfactorio en relación a la acumulación de dudas, misterios y letras convertidas en esquizofrénico rompecabezas.
La película aborda cada conflicto de manera sutil, manteniendo un tono que oscila entre el realismo documental y el drama íntimo. Presenta los acontecimientos sin gritos ni exageraciones, reflejando una auténtica realidad.
Bayona logra un balance entre la inquietante imagen real y las tres historias de animación únicas. Combina la tensión con el melodrama, apelando tanto a la emoción y superación como a la fantasía.
Relato hipnótico que acentúa algunos de los aspectos del filme que versiona y reproduce con fidelidad casi manierista algunos de los grandes logros del original.
Es entretenida, pero carece de la armonía de la primera y no abundan los gags o situaciones cómicas memorables. Hay buenos momentos, pero el tono es menos original y más sentimental.
La película presenta una trama bastante simple, narrada con altibajos pero enfocada en captar la espontaneidad. Las actuaciones de las tres protagonistas son un gran acierto del director.
La película arranca con imágenes submarinas deslumbrantes. 'Sica' mantiene un enfoque casi documental al explorar la geografía costera y la relación de las personas con el mar.
Los personajes son auténticos, aunque Spielberg se permite algunas licencias. Ofrece destellos de una vida que no es del todo idílica, pero tampoco se presenta como amarga, todo retratado con una ternura especial que se manifiesta cuando se alcanza el otoño de la existencia.
Es mucho más que el retrato de un adolescente que no logra adaptarse. Es, a su manera, callada y sentida, pero ciertamente contundente, un anuncio de lo que acabaría siendo la América de Donald Trump.
Observación y fascinación mítica se conjugan en una película donde la naturalidad de los jóvenes intérpretes contrasta con el trabajo de Lennie y Nieve de Medina. Este enfrentamiento, aunque posiblemente intencionado, no logra alcanzar el efecto deseado.
Monzón restituye las señas de identidad del cine 'quinqui' aplicándola a los tiempos actuales. La película mezcla acción con un realismo social, bajo el firmamento de una sólida representación del cine popular.
Una de las más destacadas películas de Hosoda, ofrece un amplio retrato de la conexión entre la infancia, la adolescencia, la fantasía y la brutalidad.
Dramática y severa, pero de cadencia pausada y atenta a las cosas mínimas, es una introspección sobre las raíces del cineasta, la pérdida y el duelo. Suwa alterna el realismo con sus peculiares fugas poéticas.
Juega bien con la idea de la anticipación, manteniendo un enigma presente a lo largo de gran parte del metraje. La textura fotográfica es notable y las actuaciones de los actores son destacables.
